Periodo cubismo

Características del cubismo

“El cubismo no es una realidad que puedas tomar en tus manos. Es más bien como un perfume, delante de ti, detrás de ti, a los lados, el aroma está en todas partes pero no sabes muy bien de dónde viene”. 2 de 14

“Lo que me atraía mucho -y era la principal línea de avance del cubismo- era cómo dar expresión material a este nuevo espacio del que tenía una idea. Así que empecé a pintar principalmente bodegones, porque en la naturaleza hay un espacio táctil, casi diría que manual… esa fue la primera pintura cubista: la búsqueda del espacio”. 4 de 14

“Era una tradición representar a una bailarina congelada en una posición elegida, como una instantánea. Rompí con esta tradición superponiendo posturas, mezclando luz y movimiento y desordenando los planos”. 7 de 14

“Que sea Juan Gris quien desmonte los objetos, que sea Picasso quien los sustituya por objetos de su invención, o que sea otro quien sustituya la perspectiva cónica por un sistema basado en las relaciones entre perpendiculares, todo eso sólo demuestra que el cubismo no nació en absoluto de una teoría autorizada [mot d’ordre]; que sólo marcó entre algunos pintores la voluntad de acabar con un arte que nunca debió sobrevivir a la condena pronunciada sobre él por Pascal.” 10 de 14

Período del cubismo de picasso

Historia del Arte 1 de diciembre de 2016 Silka P El término cubismo analítico define la fase inicial del cubismo y describe las innovaciones y la experimentación de los dos artistas, Pablo Picasso y Georges Braque. Considerados como los padres del movimiento cubista, los dos pintores revolucionaron el rostro del arte. Las imágenes del cubismo analítico, que duraron desde 1909 hasta 1912, se caracterizan por su apariencia fragmentaria, su construcción lineal, la reducción del color a una paleta casi monocromática, la comprensión de los objetos como formas geométricas básicas y el uso de múltiples puntos de vista. A diferencia de otras imágenes vanguardistas producidas por los futuristas italianos, Piet Mondrian o el pionero del arte abstracto Wassily Kandinsky, las imágenes del cubismo analítico se dejaban abiertas a la interpretación y no iban acompañadas de un manifiesto del artista. Durante años, los historiadores y críticos de arte han analizado e intentado llegar a un acuerdo con el cubismo analítico, y dar sentido a sus formas fragmentadas y superficies poco profundas y muy trabajadas.

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Como forma particularmente rígida de arte de vanguardia, el cubismo analítico fue la etapa más intelectual e intransigente del movimiento cubista. Denominado así, reflejaba el cambio de las anteriores imágenes más brillantes por un enfoque más analítico del tema. La disección estructurada del tema, punto por punto, dio lugar a la imagen fragmentaria y a la superposición de planos. Durante 1910 – 1912, Picasso y Braque abstrajeron sus obras hasta reducirlas a un mero juego de planos y facetas. El resultado obtenido se describe mejor como un collage de varios puntos de vista que se pegan para formar una imagen total. Al reducir el color a los tonos casi monocromáticos del gris, el marrón y el negro, la atención se centraba en la estructura de la forma y la densidad de la imagen en el centro del lienzo[2] Los motivos favoritos solían ser bodegones con un instrumento musical, botellas, jarras, vasos, periódicos y el rostro y las figuras humanas. Las imágenes de paisajes eran poco frecuentes.

Cubismo para niños

El cubismo es un movimiento artístico de vanguardia de principios del siglo XX que revolucionó la pintura y la escultura europeas e inspiró movimientos afines en la música, la literatura y la arquitectura. En las obras de arte cubistas, los objetos se analizan, se descomponen y se vuelven a ensamblar de forma abstracta; en lugar de representar los objetos desde un único punto de vista, el artista representa el tema desde una multitud de puntos de vista para representar el tema en un contexto mayor.[1] El cubismo ha sido considerado el movimiento artístico más influyente del siglo XX.[2][3] El término se utiliza ampliamente en asociación con una amplia variedad de arte producido en París (Montmartre y Montparnasse) o cerca de París (Puteaux) durante la década de 1910 y a lo largo de la década de 1920.

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El movimiento fue impulsado por Pablo Picasso y Georges Braque, y a él se sumaron Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier, Juan Gris y Fernand Léger[4] Una de las principales influencias que condujo al cubismo fue la representación de la forma tridimensional en las últimas obras de Paul Cézanne. [5] En el Salón de Otoño de 1904 se celebró una retrospectiva de los cuadros de Cézanne, y en los Salones de Otoño de 1905 y 1906 se expusieron obras actuales, a las que siguieron dos retrospectivas conmemorativas tras su muerte en 1907[6].

Cubismo analítico

El cubismo sintético es un periodo del movimiento artístico del cubismo que duró desde 1912 hasta 1914. Liderado por dos famosos pintores cubistas, se convirtió en un estilo de arte popular que incluye características como formas simples, colores brillantes y poca o ninguna profundidad. También fue el nacimiento del arte del collage, en el que se incorporaban objetos reales a las pinturas.

El cubismo sintético surgió del cubismo analítico. Fue desarrollado por Pablo Picasso y Georges Braque y luego copiado por los cubistas del Salón.  Muchos historiadores del arte consideran que la serie “Guitarra” de Picasso es el ejemplo ideal de la transición entre los dos periodos del cubismo.

Picasso y Braque descubrieron que a través de la repetición de signos “analíticos” su obra se volvía más generalizada, geométricamente simplificada y más plana. Esto llevó lo que estaban haciendo en el periodo del cubismo analítico a un nuevo nivel, ya que descartó la idea de las tres dimensiones en su obra.

A primera vista, el cambio más notable con respecto al cubismo analítico es la paleta de colores. En el periodo anterior, los colores eran muy apagados, y muchos tonos tierra dominaban las pinturas. En el Cubismo Sintético, los colores vivos dominan. Los rojos, verdes, azules y amarillos vivos daban gran énfasis a esta nueva obra.

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