Caravaggio santa ursula

Caravaggio malta

En la segunda planta del Palacio Zevallos Stigliano, la elegante Sala degli Stucchi (“Sala de los Estucos”) acoge la joya de la colección permanente de las Gallerie d’Italia – Palacio Zevallos Stigliano de Nápoles: Hablamos del Martirio de Santa Úrsula, la última obra de Caravaggio, que representa el momento decisivo del asesinato de Úrsula, atravesada por una flecha lanzada por el rey al que se había negado a entregarse.

En 1610, Michelangelo Merisi se encuentra en Nápoles por segunda vez en su vida, tras su estancia de 1606-1607; pinta aquí varias obras públicas y privadas, entre ellas el Martirio, encargado por el coleccionista genovés Marco Antonio Doria. El cuadro fue enviado a su nuevo propietario con prisas y con la pintura aún húmeda, lo que dio lugar a su complicada historia de conservación.

El cuadro llegó sano y salvo a Génova -donde fue recibido casi con tibieza, entre la indiferencia general- en junio del año 1610. Permaneció en la ciudad de la familia Doria hasta 1832, cuando finalmente regresó a Nápoles a raíz de complejos problemas de herencia.

Técnica de caravaggio

El martirio de Santa Úrsula (1610), es una pintura del artista italiano Caravaggio (1571-1610) y se cree que es su último cuadro[1]. Se encuentra en la Colección Intesa Sanpaolo, en la Galería del Palacio Zevallos Stigliano, Nápoles[1].

Según una versión de la leyenda de Santa Úrsula, ella y sus once mil compañeras vírgenes fueron capturadas por los hunos. Las once mil vírgenes fueron masacradas, pero el rey de los hunos quedó impresionado por la modestia y la belleza de Úrsula y le rogó que la perdonara si quería casarse con él. Úrsula respondió que no lo haría, a lo que el rey la atravesó con una flecha.

Leer más  Mujeres de argelia picasso

Caravaggio pintó Santa Úrsula en 1610 en Nápoles para Marcantonio Doria, un noble genovés de 25 años. Doria se había convertido en un ferviente coleccionista de la obra de Caravaggio, y encargó el cuadro para marcar la entrada de su hijastra en una orden religiosa como Sor Úrsula. La fecha del cuadro puede situarse poco antes del 11 de mayo de 1610, [2] cuando el procurador de Doria en Nápoles, Lanfranco Massa, escribió a su maestro que el cuadro estaba terminado. Había habido un pequeño accidente, escribió el procurador, al intentar acelerar el secado dejándolo al sol el día anterior, lo que ablandó el barniz[3] El procurador le dijo a Doria que no se preocupara, ya que lo llevaría de nuevo a Caravaggio para que lo arreglara y que, de hecho, Doria debería encargar más obras al artista, ya que “la gente se pelea por él y ésta es una buena oportunidad”. Sin embargo, puede tratarse de una referencia a otro artista al que Marcantonio también había encargado obras. El documento original no está claro. El cuadro fue recibido en Génova el 18 de junio y Doria quedó encantado, colocándolo junto a sus Rafaeles y Leonardos y su frasco de la sangre auténtica de Juan el Bautista.

Caravaggio in london

All our paintings are made with premium materials and come ready to hang on any wall. Canvas, Acrylics and Posters are printed with latex technology, while Aluminums are printed with UV technology. With these technologies we achieve the best resolutions and the most vibrant colors in the market.

Only with some cards. We do not have a fixed list since it depends on the promotions of the banking institutions. If your credit card has months without interest available, the option will appear at the moment of payment.

Leer más  Caracteristicas del neoclasicismo literario

Caravaggio tempera

Michelangelo Merisi da Caravaggio – Boy bitten by a lizard, ca. 1593-1595The painting ‘Boy bitten by a lizard’, painted by Caravaggio in his youth, attracted attention for its expressiveness and use of chiaroscuroFondazione Longhi Firenze

Michelangelo Merisi da Caravaggio – The Sacrifice of Isaac, 1603’The Sacrifice of Isaac’, one of Caravaggio’s most dramatic worksFlorence, Galleria degli Uffizi ® Photo Scala, Florence – courtesy of the Ministero Beni e Att. Culturali

David de Boulogne – David with the Head of Goliath, c. 1615’David with the Head of Goliath’, oil painting by the French painter David de Boulogne on a theme developed earlier by CaravaggioMuseo Thyssen- Bornemisza