El conde de orgaz pintura

dónde está el entierro del conde de orgaz

El Entierro del Conde de Orgaz es un cuadro de 1586 de El Greco, destacado pintor, escultor y arquitecto renacentista de origen griego. Ampliamente considerado como uno de sus mejores trabajos, ilustra una leyenda local popular de su época. Se trata de un cuadro excepcionalmente grande, dividido en dos secciones, la celestial por encima y la terrestre por debajo, pero da poca impresión de dualidad, ya que las secciones superior e inferior están unidas compositivamente.

El cuadro ha sido alabado por los estudiosos del arte, caracterizándolo, entre otras cosas, como “una de las páginas más veraces de la historia de España”, como obra maestra del arte occidental y del manierismo tardío, y como epítome del estilo artístico de Greco[1].

El tema del cuadro se inspira en una leyenda de principios del siglo XIV. En 1323 (o en 1312), murió un tal Don Gonzalo Ruiz de Toledo, alcalde de la villa de Orgaz (su familia recibió más tarde el título de Conde, por el que se le conoce general y póstumamente). Don Gonzalo Ruiz de Toledo era descendiente de la noble familia de los Palaiologos, que dio lugar a la última dinastía gobernante del Imperio bizantino. Caballero piadoso, el conde de Orgaz fue también un filántropo que, entre otros actos de caridad, dejó una suma de dinero para la ampliación y el adorno de la iglesia de Santo Tomé (parroquia del Greco), donde quería ser enterrado[2].

retrato de antonio de covarrubias

El Entierro del Conde de Orgas está considerado como una de las obras maestras de El Greco. El cuadro representa una leyenda popular, relativa al Conde de Orgas, que era un hombre piadoso, y que a su muerte dejó una gran suma de dinero a la iglesia. La leyenda cuenta que San Esteban y San Agustín bajaron del cielo en su funeral y los enterraron con sus propias manos. El comisario de la obra fue Andrés Nunes, párroco de Santo Tomé, que la destinó a un proyecto de reforma de la capilla funeraria del Conde. Según el encargo, los observadores del entierro debían ser retratos de los hombres notables del Toledo de la época. La acertada inclusión de una galería de retratos de hombres prominentes aseguró su estima, y ayuda a situar a El Greco como un maestro de su tiempo.

El Entierro del Conde de Orgaz es un cuadro de El Greco, pintor, escultor y arquitecto griego del Renacimiento español. Considerada una de sus mejores obras, ilustra una leyenda popular de su época. Se trata de un cuadro excepcionalmente grande, dividido claramente en dos secciones, la celestial por encima y la terrestre por debajo, pero que da poca impresión de dualidad. Las secciones superior e inferior están unidas compositivamente.

el greco

Mi exposición diaria de arte de hoy es el cuadro de gran tamaño (460cms x 360cms) de El Greco titulado El entierro del Conde de Orgaz, que completó en 1586 y que se encuentra en la iglesia de Santo Tomás de Toledo, España.

El cuadro, que representa el entierro del Conde de Orgaz (título que recibió la familia tras su muerte), está dividido en dos secciones y se terminó en 1588. El semicírculo superior representa el cielo, evocado por los remolinos de nubes heladas y los ángeles, mientras que el oblongo que forma la mitad inferior representa la parte terrenal y todo lo que ocurre en el entierro. Si observamos con atención la parte superior “celestial”, podemos ver cómo las nubes se separan para recibir al Conde en el Paraíso. Cristo, vestido con un sudario blanco, se encuentra en la parte superior del cuadro y forma el vértice de un triángulo sagrado formado por la Virgen María, vestida de azul y rojo, a la izquierda, y San Juan Bautista, también vestido sólo con un lienzo, a la derecha. A la izquierda de la Virgen María está San Pedro con las “llaves del Paraíso” colgando de su mano. Las tres figuras centrales están rodeadas de figuras alargadas de apóstoles, mártires y reyes bíblicos y justos que han pasado al paraíso. Sin embargo, entre ellos se encuentra el rey Felipe II de España, ¡que estaba muy vivo en la época del cuadro! Este espacio superior “celestial” del cuadro está inundado de grises marfilados y de una sensación de transparencia.