Millet pintor

el angeluspintura de jean-françois millet

Vincent van Gogh sentía gran admiración por la obra del artista francés Jean-François Millet. Al igual que Millet, quería pintar la vida campesina. Van Gogh acabó renunciando a esta ambición y encontró su propia dirección, pero nunca perdió de vista por completo a Millet. En esta historia descubrirá más.

Vincent se quemó las pestañas para leer la biografía de Millet. Tenía 28 años y acababa de empezar como artista (1881). Millet era conocido como el gran pintor francés de la vida rural. Vincent se reconoció en la historia de la vida de Millet: un hombre sencillo, que creció en una familia campesina y estaba orgulloso de sus raíces. Esto reforzó la decisión de Vincent de pintar la vida campesina, al igual que Millet.

Puede que Millet creciera en una familia campesina, pero eso no significaba que llevara zuecos. Cuando se tomó esta fotografía, Millet ya era un artista de éxito. El objetivo principal de esta fotografía era conservar la imagen de Millet como un simple pintor campesino.

Millet hacía de los campesinos el centro de sus obras y los pintaba con respeto, lo que era nuevo para la época. Vincent estudió detenidamente las obras de Millet. Dibujó innumerables estudios de campesinos trabajando la tierra, e incluso hizo copias exactas de la obra de Millet. Así fue como Van Gogh practicó y trató de mejorar como artista.

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A pesar de los fracasos ocasionales, la popularidad de Millet creció a lo largo de la década de 1860, y recibió numerosos encargos, siendo anfitrión de una importante muestra de su obra en 1867 en la Exposición Universal. Al año siguiente, fue nombrado oficial de la Legión de Honor Nacional, y en 1870 fue elegido miembro del jurado del Salón de París.

En 1875, tres semanas antes de su muerte, Millet se casó con su esposa en una ceremonia religiosa. Se habían casado por lo civil en 1853. Tras su muerte, dejó a su mujer y a sus nueve hijos en la indigencia, lo que impulsó la invención del droit de suite, que permitía que una determinada parte de la venta o reventa de la obra de un artista fuera a parar a la familia de herederos de éste.

Millet dejó un legado que influiría en Vincent van Gogh, Claude Monet y Georges Seurat. Su vida y sus obras también inspiraron obras de teatro, poemas y otros esfuerzos artísticos de artistas como Mark Twain y Salvador Dalí.

Jean-François Millet (francés: [milɛ]; 4 de octubre de 1814 – 20 de enero de 1875) fue un pintor francés y uno de los fundadores de la escuela de Barbizon en la Francia rural. Millet es conocido por sus escenas de campesinos; se le puede clasificar dentro del movimiento artístico del Realismo.

el mundialmente famoso cuadro de millet

Jean-François Millet (francés: [milɛ]; 4 de octubre de 1814 – 20 de enero de 1875) fue un artista francés y uno de los fundadores de la escuela de Barbizon en la Francia rural. Millet es conocido por sus pinturas de campesinos y puede clasificarse como parte del movimiento artístico del Realismo. Hacia el final de su carrera se interesó cada vez más por la pintura de paisajes puros. Se le conoce sobre todo por sus óleos, pero también por sus pasteles, dibujos a lápiz y grabados.

Después de que su primer cuadro, un retrato, fuera aceptado en el Salón de 1840, Millet regresó a Cherburgo para iniciar su carrera como retratista[6], pero al año siguiente se casó con Pauline-Virginie Ono y se trasladaron a París. Tras los rechazos en el Salón de 1843 y la muerte de Pauline por tisis en abril de 1844, Millet regresó de nuevo a Cherburgo[6] En 1845, Millet se trasladó a El Havre con Catherine Lemaire, con la que se casó por lo civil en 1853; tuvieron nueve hijos y permanecieron juntos el resto de su vida[7] En El Havre pintó retratos y pequeñas obras de género durante varios meses, antes de volver a París.

significado del cuadro del sembrador

“Mis críticos son gente educada y de buen gusto, me imagino; Pero no puedo ponerme en su lugar; Y como no he visto más que los campos en mi vida, trato de decir como puedo lo que he visto y experimentado cuando trabajaba en él.” 8 de 11

1871-72Los acantilados de GrévilleRepresentando la belleza escarpada de la costa de Normandía, la obra muestra la vista del océano desde los acantilados de Gréville, sus laderas de color marrón verdoso y el océano rompiendo a lo largo de la orilla rocosa iluminada por la luz del sol de un cielo dorado brumoso. Durante la guerra franco-prusiana de 1870, Millet regresó a la granja de su familia en Cherburgo, en la costa norte de Francia, donde pintó este paisaje costero del Canal de la Mancha, una vista que pintó muchas veces a lo largo de su carrera. A diferencia de la mayoría de sus obras, que se centran en el trabajador en el campo, este cuadro presenta el paisaje primigenio. Toda la composición transmite una sensación de tensión subyacente. El incesante movimiento de ida y vuelta de las olas golpea una costa rocosa que comienza en el primer plano inferior derecho y ondula a lo largo de gran parte de la parte central del lienzo, donde finalmente se encuentra con el lejano horizonte. Sin embargo, a pesar de su sensación de movimiento, los segmentos asimétricos están tan perfectamente equilibrados que la composición se salva de caer en el caos. El estilo pictórico de Millet en este punto incluye una pincelada suelta y gestual muy en consonancia con la manera impresionista de Monet, y las obras de van Gogh. El artista utilizó grafito y tinta para acentuar ciertos aspectos de su paisaje: la costa rocosa, varios planos de sombra en las rocas y el acantilado, y en lo alto del horizonte. Óleo sobre lienzo – Albright-Knox Art Gallery Buffalo, NY