Contenidos
Mujeres de argelia picasso
Guernica (picasso)
El viernes hice la que creía que iba a ser mi primera y última visita a un viejo amigo al que nunca había visto. Luego, aunque la idea de volver a hacerlo me producía un dolor y una repugnancia insoportables, volví para una última visita el domingo, asumiendo que no volvería a ver este espectáculo en mi vida.
En ambas ocasiones, me dirigí a las salas de exposición de la casa de subastas Christie’s en el Rockefeller Center. Allí se exponían cientos de obras que se subastarán en una venta que, según algunos, generará mil millones de dólares. Este parece un punto omega de las subastas, un punto del que no se vuelve o al que no se vuelve, pero que podría ser superado dentro de poco.
Se me revolvió el estómago al ver a una mujer que llevaba un Yorkshire terrier ladrando mientras salía de esta galería abarrotada. Como la mayoría de la gente de aquí, ella y su reconfortante perro se dirigían a la atracción principal, una obra maestra de la pintura de finales del siglo XX. Esta obra ha estado en manos privadas desde que se vendió en 1956, un año después de ser pintada. Salvo posibles exposiciones en préstamo, volverá a estar en manos privadas después de esta noche, y durante el resto de mi vida.
Propietario de les femmes d’alger
La serie completa de Les Femmes d’Alger fue comprada por Victor y Sally Ganz a la Galerie Louise Leiris de París por 212.500 dólares en junio de 1956 (lo que equivale a 2 millones de dólares en 2020)[3] Los Ganz vendieron posteriormente diez cuadros de la serie a la Galería Saidenberg, quedándose el matrimonio con las versiones “C”, “H”, “K”, “M” y “O”[4].
En diciembre de 1954, Picasso comenzó a pintar una serie de variaciones libres sobre Las mujeres de Argel en su apartamento (Les Femmes d’Alger) de Delacroix. Comenzó su primera versión (cat. 19) seis semanas después de enterarse de la muerte de su amigo y rival de toda la vida Henri Matisse, por lo que, para Picasso, el tema “oriental” de esta serie de cuadros guardaba una fuerte relación con Matisse, además de con Delacroix. Matisse había sido famoso por sus imágenes de mujeres lánguidas y voluptuosas conocidas como odaliscas, la forma francesa de la palabra turca para designar a las mujeres de un harén. “Cuando Matisse murió, me dejó sus odaliscas como legado”, bromeó Picasso. Muchos de los retratos de Jacqueline realizados por Picasso hacia 1955-56 la representan de esta forma (cat. 9)[5].
Significado de les femmes d’alger
El cuadro de Pablo Picasso titulado Las mujeres de Argel (Versión O) se vendió el 11 de mayo de 2015 por 179,4 millones de dólares y se convirtió en la obra de arte más cara jamás vendida en una subasta, y en la obra más cara del artista.
Las escenas de harenes eran un tema popular en el arte francés del siglo XIX y principios del XX. Y Picasso se inspiró en el lienzo de Eugene Delacroix, que pintó tras un viaje al norte de África. La idea de pintar “Mujeres de Argel en su apartamento” surgió bajo la influencia de lo que vio en el harén. Delacroix fue huésped de uno de los sultanes, lo que le permitió asomarse al santoral de su palacio.
Picasso creó una serie de obras basadas en el famoso cuadro en 1950 en su estudio de París. Marcó sus lienzos con las letras (de la A a la O). Se diferencian en los colores, los tamaños, la composición y el número de mujeres. Básicamente, se representan cuatro mujeres: una de ellas está sentada, la segunda reclinada, la tercera está preparando té y la cuarta está fumando un narguile. Dos de los cuadros son retratos de Jacqueline Roque, la última musa y amante de Picasso, muy parecida a la protagonista de los cuadros de Delacroix, una mujer con una pipa de agua.
Pablo picassopintor español
En la década de 1940, una joven de 16 años cautivó a la élite del mundo del arte. La artista argelina autodidacta Baya Mahieddine (1931-1988) -conocida como Baya- es finalmente celebrada en la primera exposición norteamericana de su obra, en la Grey Art Gallery de la NYU, hasta el 31 de marzo. Baya utilizó el gouache como medio principal, representando un mundo sin hombres pero lleno de imágenes brillantes de mujeres, naturaleza y animales. Los atrevidos dibujos de su obra llaman la atención, pero su historia vital lo hace aún más.
Baya nació como Fatma Haddad, en Bordj el-Kiffan, un suburbio playero de la ciudad de Argel, en el extremo noroccidental de África. Huérfana a los 5 años, fue adoptada de adolescente por Marguerite Camina Benhoura, una intelectual francesa que se dio cuenta del talento artístico de Baya desde muy joven. En sus casas de Argel y el sur de Francia, Benhoura proporcionó a Baya materiales artísticos y acceso a magnates del arte franceses y magrebíes.
En 1947, cuando Baya tenía sólo 16 años, fue descubierta por Aimé Maeght, un establecido marchante de arte francés, y André Breton, que incluyó las obras de Baya en la Exposition Internationale du Surréalisme de la Galerie Maeght de París. Casi de la noche a la mañana llamó la atención de Picasso y Matisse, entre otros destacados artistas, por sus composiciones coloridas, espontáneas e “infantiles”. “Su obra nos permite cuestionar tantas historias diferentes”, dijo la comisaria Natasha Boas. “El outsider. La atípica. La mujer artista”.
