Hans richter dadaismo

Hans richter director de orquesta

Dónde y cómo empezó Dadá es casi tan difícil de determinar como el lugar de nacimiento de Homero”, escribe Hans Richter, artista y cineasta estrechamente relacionado con este movimiento radical y transformador desde sus primeros días. En este libro, el artista y cineasta registra y recorre la historia de Dadá, desde su creación, alrededor de 1916, en el Zúrich de la guerra, hasta su colapso en París, en 1922, cuando muchos de sus miembros se marcharon.

Dadá era, según este libro: “una mezcla única de curiosidad insaciable, juego y pura contradicción”__dada no era sin embargo: rompedor, totalmente original. Su estilo cabaretero, sus insultos al público, sus payasadas y provocaciones, sus manifiestos, sus fotomontajes y su poesía aleatoria, fueron tomados directamente de los futuristas que le precedieron.__DAdA: empleó el azar, la espontaneidad y el sinsentido, no en lugar del orden, la premeditación y el sentido, sino en combinación, de frente – la colisio

La narración en primera persona de Hans Richter, que describe con todo detalle el movimiento dadaísta -una tormenta que estalló sobre el mundo del arte como la guerra lo hizo sobre las naciones- es lujosamente rica al resumir el dadaísmo en todos sus aspectos, desentrañando los malentendidos que actualmente constituyen la imagen de Dadá. ‘Dadá: Arte y antiarte’ es la Biblia del dadaísmo. En 1909 los futuristas italianos publicaban manifiestos que se parecían a Dadá como dos gotas de agua. De los futuristas surgió el movimiento dadaísta suizo, que comenzó

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Hans richterdirector de orquesta austriaco-húngaro

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Hans RichterNació(1888-04-06)el 6 de abril de 1888Berlín, Imperio AlemánMurió el 1 de febrero de 1976(1976-02-01) (a los 87 años)Minusio, SuizaOcupaciónPintor, artista gráfico, vanguardista, experimentador cinematográfico, productorAños de actividad1914-1961Esposa(s)Frida Ruppel

Hans Richter (6 de abril de 1888 – 1 de febrero de 1976) fue un pintor, artista gráfico, vanguardista, experimentador cinematográfico y productor alemán[1] Nació en Berlín en el seno de una familia acomodada y murió en Minusio, cerca de Locarno (Suiza).

A lo largo de su carrera, afirmó que su película de 1921, Rhythmus 21, era la primera película abstracta jamás creada. Esta afirmación no es cierta: le precedieron los futuristas italianos Bruno Corra y Arnaldo Ginna entre 1911 y 1912[3] (como recogen en el Manifiesto Futurista del Cine),[4] así como su colega alemán Walter Ruttmann, que produjo Lichtspiel Opus 1 en 1920. No obstante, la película Rhythmus 21 de Richter se considera una importante película abstracta temprana.

Huevos vikingosartista sueco

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Hans RichterNació(1888-04-06)el 6 de abril de 1888Berlín, Imperio AlemánMurió el 1 de febrero de 1976(1976-02-01) (a los 87 años)Minusio, SuizaOcupaciónPintor, artista gráfico, vanguardista, experimentador cinematográfico, productorAños de actividad1914-1961Esposa(s)Frida Ruppel

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Hans Richter (6 de abril de 1888 – 1 de febrero de 1976) fue un pintor, artista gráfico, vanguardista, experimentador cinematográfico y productor alemán[1] Nació en Berlín en el seno de una familia acomodada y murió en Minusio, cerca de Locarno (Suiza).

A lo largo de su carrera, afirmó que su película de 1921, Rhythmus 21, era la primera película abstracta jamás creada. Esta afirmación no es cierta: le precedieron los futuristas italianos Bruno Corra y Arnaldo Ginna entre 1911 y 1912[3] (como recogen en el Manifiesto Futurista del Cine),[4] así como su colega alemán Walter Ruttmann, que produjo Lichtspiel Opus 1 en 1920. No obstante, la película Rhythmus 21 de Richter se considera una importante película abstracta temprana.

Hans richter animación

Cuando pensamos en el absurdo podemos equipararlo con el sinsentido, pero ¿y si fuera este mismo sinsentido el que diera sentido al absurdo? Esto es precisamente lo que consiguió el movimiento artístico de mediados de la década de 1910, conocido como Dadá o dadaísmo. El dadaísmo nació de la devastación de la Primera Guerra Mundial y se convirtió en uno de los primeros movimientos artísticos antibélicos, antiburgueses y de izquierdas. Utilizando el valor del shock como su principal mensajero visual, el dadaísmo fue una herramienta artística de revolución social. Su absurdo visual y su política antibélica se rebelaron contra las normas del arte y, por tanto, de la sociedad. El pintor y dadaísta alemán Hans Richter describió el objetivo del dadaísmo como “sólo un medio para despertar la rabia de la burguesía y, a través de la rabia, una autoconciencia avergonzada”. Los dadaístas equiparaban su temática absurda con el absurdo de la guerra, riéndose en la cara de la clase burguesa, cuyo arte tan valorado se había convertido en una burla de su principal consumidor.

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Mientras el mundo se enfrenta a una multitud de crisis globales y luchamos contra las injusticias sociales como un imperativo, nos volvemos incansables y desencantados con nuestro statu quo político. Los paisajes sociales, económicos y políticos que dieron origen al dadaísmo han resurgido y vuelven a impregnar el mundo del arte. El dadaísta cofundador Marcel Janco dijo que “habíamos perdido la confianza en nuestra cultura. Había que demolerlo todo”. En 2020, este sentimiento tiene eco en todo el mundo, desde el movimiento Black Lives Matter, hasta las protestas de Hong Kong, las protestas de Bielorrusia y la actual lucha por la justicia climática. Hemos visto el poder de la clase trabajadora movilizada, y hemos visto la agencia que tenemos como individuos organizados contra el establecimiento. Sin embargo, cuando volvemos la mirada hacia el arte moderno, ¿qué dominio tiene como fuerza política revolucionaria?