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Nicolas poussin obras de arte
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Varios cuadros del Louvre resultaron dañados por la fuerte tormenta que azotó París la semana pasada. Entre esos cuadros se encuentran Primavera y Otoño, dos obras maestras de la serie de las Cuatro Estaciones de Nicolas Poussin (1594-1665). Esta prestigiosa colección de Poussin se exponía en una sala propia del Louvre.
Nicolas Poussin fue un artista destacado del estilo barroco, así como un artista prominente en Francia. Su última serie de cuadros, las Cuatro Estaciones, fue pintada para el cardenal Richelieu. Poussin sufrió un deterioro de su salud y un temblor en las manos cuando trabajaba en esta serie, que tardó cuatro años (1660-1664) en terminar.
La mayoría de sus obras son pinturas de temas mitológicos, históricos o religiosos con un rico significado simbólico. Las Cuatro Estaciones es un conjunto de pinturas de paisajes mitológicos con temática del Antiguo Testamento, que reflexionan sobre el orden de la naturaleza y las etapas de la vida humana. Las figuras de los cuadros son solemnes y elegantes, y se sitúan en un fondo de paisaje natural. Los cuadros de Poussin suelen estar impregnados de meditación filosófica.
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El arte caravaggisti se refiere a un movimiento artístico que dio lugar a un nuevo estilo de pintura barroca. Se caracteriza por el uso del tenebrismo y el claroscuro. El tenebrismo consiste en el uso de sombras profundas y un alto contraste entre las zonas de luz y oscuridad. Esta técnica deja muchas zonas del cuadro completamente negras para resaltar el tema. El claroscuro es también la sombra de luces y sombras para crear una apariencia tridimensional.
El arte caravaggisti se hizo popular a finales del siglo XVI gracias a la obra de Michelangelo Merisi da Caravaggio, pintor manierista italiano que le dio nombre. El manierismo es una forma de arte que exagera el equilibrio y las ideas de belleza. Caravaggio era conocido por sus pinturas religiosas y bodegones. A pesar de no haber abierto nunca un estudio de arte para enseñar sus técnicas y de haber disuadido a otros artistas de copiar su estilo, la obra de Caravaggio se convirtió en uno de los movimientos artísticos más influyentes de la época.
Sus técnicas fueron seguidas por muchos artistas italianos y europeos, tanto en vida como después de su muerte. A estos seguidores se les conoce como caravaggistas. Algunos de estos individuos pasaron toda su vida modelando su obra según el estilo de Caravaggio y otros utilizaron su estilo durante una breve fase de sus carreras. Aunque empezó a trabajar en Roma, Caravaggio se fue a Nápoles en mayo de 1606, donde otros artistas empezaron a seguir sus técnicas. Desgraciadamente para el arte caravaggiesco, la aparición de la peste en 1656 interrumpió su popularidad. Los artistas franceses, holandeses, flamencos y españoles también se vieron influidos por las técnicas de sombreado y alto contraste durante su estancia en Italia. Regresaron a sus países de origen, llevándose consigo el estilo artístico caravaggista.
wikipedia
“Y así podemos concluir que la pintura no es otra cosa que una idea de las cosas inmateriales y que si muestra el cuerpo, no hace más que representar el orden, y el modo según el cual se componen las cosas, y que está más atenta a la idea de belleza que a cualquier otra.” 3 de 5
1637-8 El rapto de las sabinasEn este impactante e influyente cuadro (del que existen dos versiones) Poussin se basó en la mitología romana para representar una escena de pánico masivo en la que un hombre (Rómulo) da la orden de que las jóvenes de esta plaza sean apresadas por los soldados romanos. Esta historia fue muy popular durante el Renacimiento y fue pintada por muchos pintores, entre ellos Pietro da Cortona y el francés Jacques Stella (un conocido de Poussin). A lo largo de los años, varios pintores utilizaron la obra de Poussin como pieza de estudio. Degas, por ejemplo, copiará la versión del cuadro que cuelga en el Louvre, señalando (en 1853) que “sólo después de demostrar que se es un buen copista se debería permitir razonablemente dibujar un rábano del natural”. En esta segunda versión, Poussin se centra en la arquitectura y el decorado para contrastar el desorden de la multitud con la aparente sencillez de los edificios. Aunque en un primer momento el cuadro puede parecer superpoblado, una vez que el espectador sigue cada enfrentamiento individual, queda claro que Poussin planificó meticulosamente la posición de cada persona. Además, la perspectiva de los edificios atrae nuestra mirada hacia el interior del cuadro, como si sugiriera que estas atrocidades pueden estar ocurriendo al otro lado de la ciudad. Los suntuosos colores de las túnicas ofrecen un macabro contraste con las agresiones de los soldados romanos. Óleo sobre lienzo – Museo del Louvre, París
el clasicismo de nicolas poussin
Nicolas Poussin nació en Les Andelys (Normandía) y se formó primero en Ruán. A partir de 1612 vivió en París y en 1624 viajó vía Venecia a Roma, donde permaneció la mayor parte de su vida. Sus primeros lienzos, de gran sensualidad, como “La crianza de Baco”, reflejan el arte veneciano del siglo XVI, especialmente el de Tiziano. Estudió los restos de la antigüedad y su arte refleja tanto esto como una apreciación de Rafael. Poussin leía a escritores antiguos, como Ovidio, e intentaba recrear el mito y la historia antiguos en sus obras. Poussin pintó principalmente cuadros de caballete para clientes privados. Sus obras de mayor tamaño para Luis XIII, realizadas entre 1640 y 1642 a su regreso a París, tuvieron menos éxito. Entre sus mecenas eruditos en Roma y París se encuentran Cassiano dal Pozzo y el notable coleccionista de arte, el cardenal de Richelieu.Poussin dibujó en la Campagna, la campiña que rodea Roma, con Claude, y desde finales de la década de 1630 comenzó a pintar paisajes. Aportó una poderosa disciplina a la composición de sus cuadros, que realzaba la solemnidad de sus temas. En sus últimos años desarrolló un estilo intensamente personal en sus obras religiosas y alegóricas.
