Oscar seco

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La ironía, la crítica y la imaginación se unen en el ingenioso universo visual del artista español Oscar Seco. A lo largo de sus más de 30 años de carrera, ha trabajado en la pintura, el vídeo y el diorama, desarrollando un estilo inconfundible que mezcla con humor referencias a la cultura pop con préstamos históricos y comentarios sociales.

Nacido en Madrid, Seco estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense. Los cómics, las películas de serie B y la ciencia ficción son claras influencias en su obra, que se caracteriza por la combinación surrealista de ingredientes visuales dispares. La serie Little Nemo in Secoland, por ejemplo, presenta paisajes holandeses y americanos de los siglos XVIII y XIX repoblados con monstruos gigantes, superhéroes y naves espaciales de época, mientras que en Caídos del cielo se ven pájaros de gran tamaño que causan destrucción al estrellarse contra la tierra.

Los acontecimientos históricos inspiran series como Guerra Civil Española, que se basa en carteles de propaganda y fotografía encontrada para crear imágenes irreverentes con superhéroes e iconos del manga. La guerra es también el tema de las Maquetas bélicas de Seco, una colección de dioramas satíricos iniciada en 2001. Soldados de juguete, animales y materiales de maquetación se unen en estas escenas de batalla surrealistas que sitúan el humor como antídoto contra la crueldad o el dolor.

¡oscar dá corte seco, deixa marcelo no chão e faz golaço!

En las series más recientes de Oscar Seco, las catástrofes naturales, la agresión del hombre a la naturaleza o el uso de animales sobredimensionados, la mayoría de los cuales son pájaros tomados de las escenas de bodegones del barroco europeo, que han caído o se han estrellado como misiles en ciudades en ruinas o en paisajes decimonónicos, metaforizan la naturaleza del ser humano y su relación con su entorno.

Sus referencias cinematográficas o literarias son fácilmente perceptibles; cita el cine de los años 60 y 70, los cómics de Marvel y DC, el cartelismo de las vanguardias rusas, las guerras mundiales, el mundo de la publicidad, la literatura fantástica con nombres como Arthur C. Clarke, H.G.Wells, Bradbury o Ballard, que se mezclan con los clásicos del cine de ciencia ficción desde los años 50 hasta la actualidad.

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La humanidad ha especulado durante mucho tiempo sobre la naturaleza del espacio y del tiempo, sobre la posibilidad de otras formas de existencia, sobre los miedos conscientes e inconscientes, revestidos de todo tipo de ropajes fantásticos, generando verdaderos torrentes de literatura a lo largo de los siglos. Las fuentes más remotas se remontan a la mitología, pero la necesidad de conjurar otros mundos e imaginar otras formas de existencia ha llegado hasta nuestros días. Hoy, en efecto, son innumerables los aficionados al género fantástico y a la ciencia ficción en sus más variadas manifestaciones artísticas, ya sea en la cultura de alto nivel o en la de bajo nivel, si es que tal dicotomía sigue siendo válida hoy en día.

Oscar Seco ha recurrido a muchas de estas fuentes para configurar su particular universo pictórico. Tras su relajado arco inicial como devorador de cómics y películas de serie B de Hollywood, su obra se ha construido sobre algunas de las hazañas pioneras de la literatura fantástica y géneros afines. Sus ideas personales han brotado de fuentes tan diversas como Alexandre Dumas y Stevenson, Chesterton y Conrad, Faulkner y London, sin olvidar al Borges de El libro de los seres imaginarios y al prolífico Ballard, cuyos títulos, escritos en los años sesenta y setenta, coinciden a menudo con los que el propio pintor da a sus obras.

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Oscar Seco passes through the sieve of criticism and humor historical and current events while he shows us that from the collective memory to the personal, from the permanent present to the imagined future, surrealism has a place; in his work satire is mixed with a certain innocence, so inspired by the comic that his obvious social criticism is filled with fantasy, although it does not lose an iota of intensity.

Although the preparations for ArteSantander, where he is participating with the Blanca Soto Gallery, have taken him some time, Oscar has taken some time to answer our questions.

About the creative process in my particular case, it always begins with 2 or 3 months preparing the new series, either by watching films, gathering information, reading about a particular topic, etc … and ends with the completion of 30 or 40 preparatory drawings that can serve as sketches for paintings or ideas for models or videos.

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