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Pintura japonesa
Arte japonés
El arte japonés abarca una amplia gama de estilos y medios artísticos, como la cerámica antigua, la escultura, la pintura en tinta y la caligrafía sobre seda y papel, las pinturas ukiyo-e y los grabados en madera, la cerámica, el origami y, más recientemente, el manga y el anime. Tiene una larga historia, que abarca desde los inicios de la ocupación humana en Japón, en algún momento del décimo milenio antes de Cristo, hasta el país actual.
La pintura es la expresión artística preferida en Japón, practicada tanto por aficionados como por profesionales. Hasta los tiempos modernos, los japoneses escribían con pincel y no con pluma, y su familiaridad con las técnicas del pincel les ha hecho especialmente sensibles a los valores y la estética de la pintura. Con el auge de la cultura popular en el periodo Edo, un estilo de grabados en madera se convirtió en una forma importante y sus técnicas se afinaron para producir grabados de gran colorido. En este periodo, los japoneses encontraron en la escultura un medio mucho menos simpático para la expresión artística; la mayor parte de la gran escultura japonesa está asociada a la religión, y el uso del medio disminuyó con la menor importancia del budismo tradicional.
Amanecer en el mar de oriente
El arte japonés es uno de los mayores tesoros del mundo, pero también es sorprendentemente difícil encontrar información actualizada en Internet. Esta guía definitiva presentará los aspectos más inspiradores del arte japonés: desde la pintura serigráfica más antigua que se conserva, pasando por magníficos grabados en madera del siglo XVIII, hasta la artista moderna más famosa de Japón, Yayoi Kusama. Por eso, al contar estas historias, prestamos mucha atención a sus implicaciones sociales y políticas. A través de estos 10 capítulos recién actualizados aprenderá, por ejemplo, por qué la naturaleza siempre ha sido fundamental para el modo de vida japonés, y cómo la era Edo produjo algunas de las pinturas más exquisitas de mujeres hermosas.La escena del arte contemporáneo japonés está llena de innovación y creatividad. Nos complace compartir con usted algunos de los más ingeniosos artistas, artesanos y hombres contemporáneos, que a menudo no son tan conocidos internacionalmente como deberían.
La Gran Ola de Kanagawa de Katsushika Hokusai (1760-1849) es sin duda una de las obras de arte japonesas más famosas. No es casualidad que este apreciado grabado en madera tenga como tema el formidable poder de la naturaleza y que contenga el majestuoso monte Fuji.
Ideas de pintura japonesa
Las áreas temáticas en las que la influencia china ha sido repetidamente significativa incluyen la pintura religiosa budista, la pintura de paisajes con tinta en la tradición pictórica china de los literatos, la caligrafía de ideogramas,[1] y la pintura de animales y plantas, especialmente pájaros y flores. Sin embargo, en todos estos campos se han desarrollado tradiciones distintivas de Japón. El tema que se considera más característico de la pintura japonesa, y más tarde del grabado, es la representación de escenas de la vida cotidiana y escenas narrativas que suelen estar repletas de figuras y detalles. Esta tradición comenzó, sin duda, a principios de la Edad Media, bajo la influencia china, que ahora no se puede rastrear, excepto en los términos más generales, pero desde el período de las primeras obras que se conservan se ha convertido en una tradición específicamente japonesa que duró hasta el período moderno.
La lista oficial de Tesoros Nacionales de Japón (pinturas) incluye 162 obras o conjuntos de obras de los siglos VIII al XIX que representan cimas de logros, o supervivencias muy raras de períodos tempranos.
Heiji monogatari emaki
Las áreas temáticas en las que la influencia china ha sido repetidamente significativa incluyen la pintura religiosa budista, la pintura de paisajes con tinta en la tradición pictórica literati china, la caligrafía de ideogramas,[1] y la pintura de animales y plantas, especialmente aves y flores. Sin embargo, en todos estos campos se han desarrollado tradiciones distintivas de Japón. El tema que se considera más característico de la pintura japonesa, y más tarde del grabado, es la representación de escenas de la vida cotidiana y escenas narrativas que suelen estar repletas de figuras y detalles. Esta tradición comenzó, sin duda, a principios de la Edad Media, bajo la influencia china, que ahora no se puede rastrear, excepto en los términos más generales, pero desde el período de las primeras obras que se conservan se ha convertido en una tradición específicamente japonesa que duró hasta el período moderno.
La lista oficial de Tesoros Nacionales de Japón (pinturas) incluye 162 obras o conjuntos de obras de los siglos VIII al XIX que representan cimas de logros, o supervivencias muy raras de períodos tempranos.
