Teatro surrealista obras

Teatro dadaísta

El surrealismo en el arte, la poesía y la literatura utiliza numerosas técnicas y juegos para inspirarse. Se dice que muchas de ellas liberan la imaginación al producir un proceso creativo libre de control consciente. La importancia del inconsciente como fuente de inspiración es fundamental para la naturaleza del surrealismo.

El movimiento surrealista ha sido díscolo desde sus inicios. El valor y el papel de las distintas técnicas ha sido uno de los muchos temas de desacuerdo. Algunos surrealistas consideran que el automatismo y los juegos son sólo fuentes de inspiración, mientras que otros los consideran puntos de partida para obras acabadas. Otros consideran que los objetos creados mediante el automatismo son obras acabadas en sí mismas, que no necesitan más refinamiento.

La aerografía fue un medio innovador utilizado por Man Ray en una serie de cuadros entre 1917 y 1919. «Seguidilla» (1919) es uno de estos cuadros. Tanto conceptual como técnicamente, el método de pintura con aerógrafo suponía un nuevo punto de partida respecto a la forma tradicional de pintar. Ray recordaba: «(…) Era emocionante pintar un cuadro sin apenas tocar la superficie, un acto puramente cerebral, por así decirlo»[1].

Guillaume apollinaire

El surrealismo en el teatro preparó el camino para el Teatro de la Crueldad de Antonin Artaud en los años 20 y 30 y el movimiento del Teatro del Absurdo en los años 50, ambos también centrados en París. Las obras surrealistas más destacadas de la época son escasas.  A continuación, he recopilado una lista categorizada de muchas de las convenciones del teatro surrealista con la esperanza de que resulte útil para profesores y alumnos.

– Surrealismo» viene del francés «surréalisme», que significa «sur» (más allá o por encima) + «réalisme» (realismo), por lo que se traduce como «más allá del realismo» o «por encima del realismo» – Acuñado por primera vez por Guillaume Apollinaire en el prefacio de su obra Los pechos de Tiresias (Les Mamelles de Tirésias), escrita en 1903 y estrenada en 1917.

– El surrealismo evolucionó a partir del dadaísmo- André Breton se convirtió en el portavoz del movimiento surrealista tras la muerte de Apollinaire en 1918.- Breton fue también una figura clave del movimiento dadaísta.- El primer Manifiesto del Surrealismo fue publicado por Breton en 1924. – Breton basó sus teorías del surrealismo en experimentos inspirados en el trabajo de Sigmund Freud sobre los sueños y la mente subconsciente.Breton predicaba que las obras surrealistas debían crearse liberando la mente mediante el automatismo (escritura automática)- Automatismo: la evitación de la intención consciente en la producción de obras de arte, especialmente mediante el uso de técnicas mecánicas o asociaciones subconscientes. – El segundo Manifiesto del Surrealismo, más militante, fue publicado por Breton en 1929, después de haberse convertido al comunismo tres años antes.- El Surrealismo tuvo más éxito en el cine y en las artes visuales que en el teatro.- El Surrealismo (teatro) surgió principalmente en París.- Apollinaire es considerado el primero en aplicar un estilo surrealista en el teatro.

Daniil kharms

El surrealismo en el teatro preparó el camino para el Teatro de la Crueldad de Antonin Artaud en los años 20 y 30 y el movimiento del Teatro del Absurdo en los años 50, ambos también centrados en París. Las obras surrealistas más destacadas de la época son escasas.  A continuación, he recopilado una lista categorizada de muchas de las convenciones del teatro surrealista con la esperanza de que resulte útil para profesores y alumnos.

– Surrealismo» viene del francés «surréalisme», que significa «sur» (más allá o por encima) + «réalisme» (realismo), por lo que se traduce como «más allá del realismo» o «por encima del realismo» – Acuñado por primera vez por Guillaume Apollinaire en el prefacio de su obra Los pechos de Tiresias (Les Mamelles de Tirésias), escrita en 1903 y estrenada en 1917.

– El surrealismo evolucionó a partir del dadaísmo- André Breton se convirtió en el portavoz del movimiento surrealista tras la muerte de Apollinaire en 1918.- Breton fue también una figura clave del movimiento dadaísta.- El primer Manifiesto del Surrealismo fue publicado por Breton en 1924. – Breton basó sus teorías del surrealismo en experimentos inspirados en el trabajo de Sigmund Freud sobre los sueños y la mente subconsciente.Breton predicaba que las obras surrealistas debían crearse liberando la mente mediante el automatismo (escritura automática)- Automatismo: la evitación de la intención consciente en la producción de obras de arte, especialmente mediante el uso de técnicas mecánicas o asociaciones subconscientes. – El segundo Manifiesto del Surrealismo, más militante, fue publicado por Breton en 1929, después de haberse convertido al comunismo tres años antes.- El Surrealismo tuvo más éxito en el cine y en las artes visuales que en el teatro.- El Surrealismo (teatro) surgió principalmente en París.- Apollinaire es considerado el primero en aplicar un estilo surrealista en el teatro.

Obras de teatro surrealistas en un acto

Los jóvenes y vivaces artistas del Movimiento Surrealista conmocionaron París en los años 20 con la primera declaración enérgica de muchas tendencias que aún hoy impulsan la vanguardia. Centraron el arte en la identidad del artista, al tiempo que incluían a los espectadores en el acto de creación; negaron las distinciones entre vida y arte, sentido y sinsentido; y concibieron no sólo el teatro y el cine, sino también el p

Los jóvenes y vivaces artistas del Movimiento Surrealista conmocionaron París en los años 20 con la primera declaración enérgica de muchas tendencias que aún hoy impulsan la vanguardia. Centraron el arte en la identidad del artista al tiempo que incluían a los espectadores en el acto de creación; negaron las distinciones entre vida y arte, sentido y sinsentido; y concibieron no sólo el drama y el cine, sino también la pintura, la poesía y la música como representación teatral. Capítulos: Antecedentes históricos; Dadá y surrealismo; El artista; El arte; El público. Ilustraciones: pinturas y esculturas, fotos de espectáculos, fotogramas de películas. Bibliografía, apéndices. Traducción original de la obra surrealista. Recomendado por The Times Literary Supplement y Choice.