Revista arte al dia

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Mayami Son Machín fue, ante todo, una exposición divertida y, como suele ocurrir con el buen sentido del humor, un agudo comentario sobre nuestra realidad. El evidente sentido del pastiche en el propio título de la exposición fue la constante que guió a Mayami Son Machín en su divertido escrutinio de los prejuicios y clichés que identifican a la cultura latina.

La exposición fue comisariada por Stefan Benchoam y Emiliano Valdés, fundadores de Proyectos Ultravioleta, una organización independiente de gestión artística con sede en Ciudad de Guatemala que viene desarrollando una encomiable labor de promoción del arte contemporáneo guatemalteco.

A partir del epítome de la música latina de Miami en los años 80, Mayami Son Machín propuso una exploración de la idiosincrasia latina que tomó como punto de partida tres aspectos críticos anunciados en el propio título de la exposición. El primero de ellos, “Mayami”, hacía referencia al enclave de Miami como imagen del deseo de América Latina: un estereotipo de realización comercial, un lugar de vacaciones glamuroso; pero también una evidencia del problema migratorio al que se enfrenta América Latina, el exponente de la realidad política y social de nuestros países.

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En 1985, Josefina Ludmer impartió un conjunto de clases en forma de seminario en la Universidad de Buenos Aires. Estas clases marcaron un punto de inflexión en la forma de leer la teoría literaria. En diálogo con el libro Ways of Seeing de John Berger, Ludmer planteará la cuestión de los modos de leer la literatura. Ricardo Piglia dicta en 1990 un seminario compuesto por 11 clases que luego será conocido como el seminario de “Las tres vanguardias”; éste se convertirá en un punto de referencia para dar cuenta -entre otros problemas- de cómo ciertos autores construyen su propia tradición confrontándola con otras.

En una subasta de Sotheby’s, el empresario y coleccionista argentino adquirió Diego y yo (1949) por 34,8 millones de dólares. Así, el óleo se convirtió en la obra más cara de la historia de Frida Kahlo, de la historia del arte latinoamericano, del arte mexicano y de una mujer artista de la región.

Diseñada como un experimento de inmersión en Miami, Una ofrenda de fuego está comisariada por Sofía Bastidas. Esta instalación y arte objetual performativo forma parte del interés del Colectivo62 por crear un espacio colectivo que fomente la reflexión creativa entre sus residentes.

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Especificaciones del artículoCondición:Buena:Un libro que ha sido leído pero está en buenas condiciones. Daños mínimos en la cubierta, incluyendo marcas de rozaduras, pero sin agujeros ni desgarros. La sobrecubierta de las tapas duras puede no estar incluida. La encuadernación tiene un desgaste mínimo. La mayoría de las páginas están intactas, con un mínimo de arrugas o desgarros, un mínimo de subrayado a lápiz en el texto, sin resaltar el texto, sin escribir en los márgenes. No faltan páginas. Véase el anuncio del vendedor para obtener todos los detalles y la descripción de las imperfecciones. Ver todas las definiciones de condicionesse abre en una nueva ventana o pestañaNotas del vendedor: “por favor, vea la parte inferior para más detalles “Idioma:inglés y español

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En el marco de la exposición colectiva Lágrimas negras comisariada por Isabel Pérez, el artista, comisario y crítico Willy Castellanos desarrolla una propuesta constituida como muestra individual que reúne cuatro polípticos fotográficos de diferentes características, tres ready-mades asistidos o intervenidos, un ready-made directo y una instalación-caja con múltiples componentes.

La mayor dificultad de la fotografía en la actualidad, como práctica artística directa, radica quizás en que la potencial facilidad para realizar una toma fotográfica aumenta las exigencias hacia la construcción de sentido en un mundo saturado de imágenes. El esfuerzo dirigido a ello, tanto de pensamiento como de experimentación visual y técnica, suele preceder y perseguir el acto fotográfico de tal manera que se convierte en un mero momento del largo proceso de creación. Quizás hoy, como nunca antes, el problema no radica en qué y cómo fotografiar -que era el principal foco de concentración de los fotógrafos hasta hace unas décadas- sino, más allá, en qué hacer con las imágenes fotográficas, es decir, qué discurso construir y cómo.