Pablo picasso obras cubismo

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Pablo Ruiz Picasso[a][b] (25 de octubre de 1881 – 8 de abril de 1973) fue un pintor, escultor, grabador, ceramista y diseñador teatral español que pasó la mayor parte de su vida adulta en Francia. Considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX, es conocido por ser cofundador del movimiento cubista, por la invención de la escultura construida,[8][9] por la co-invención del collage y por la gran variedad de estilos que ayudó a desarrollar y explorar. Entre sus obras más famosas se encuentran la protocubista Las señoritas de Avignon (1907) y el Guernica (1937), una dramática representación del bombardeo de Guernica por parte de las fuerzas aéreas alemanas e italianas durante la Guerra Civil española.

Picasso demostró un extraordinario talento artístico en sus primeros años, pintando de forma naturalista durante su infancia y adolescencia. Durante la primera década del siglo XX, su estilo cambió al experimentar con diferentes teorías, técnicas e ideas. Después de 1906, la obra fauvista del artista Henri Matisse, algo mayor que él, motivó a Picasso a explorar estilos más radicales, iniciando una fructífera rivalidad entre ambos artistas, que posteriormente fueron emparejados a menudo por los críticos como los líderes del arte moderno[10][11][12][13].

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1908Casas en L’EstaqueArtista: Georges Braque En este cuadro, Braque muestra la influencia de Les Demoiselles de Picasso del año anterior y de la obra de Paul Cézanne. De Cézanne adaptó la pincelada unidireccional y uniforme y el espaciado plano, mientras que de Picasso tomó la simplificación radical de la forma y el uso de formas geométricas para definir los objetos. Por ejemplo, no hay línea de horizonte ni se utiliza el sombreado tradicional para dar profundidad a los objetos, de modo que las casas y el paisaje parecen superponerse y ocupar el primer plano del cuadro. En conjunto, esta obra puso de manifiesto su adhesión a los experimentos de Picasso y dio lugar a su colaboración. Óleo sobre lienzo – Fundación Hermann y Margrit Rupf, Berna

1909Violín y paletaArtista: Georges Braque En 1909, Picasso y Braque ya colaboraban pintando, en gran medida, escenas de interiores que incluían referencias a la música, como instrumentos musicales o partituras. En este ejemplo temprano del cubismo analítico, Braque experimentaba aún más con los espacios poco profundos reduciendo la paleta de colores a marrones y grises neutros que aplanan aún más el espacio. La obra es también indicativa de los intentos de Braque de mostrar el mismo objeto desde diferentes puntos de vista. El sombreado se utiliza para crear una impresión de bajorrelieve con las diversas formas geométricas que parecen superponerse ligeramente. Los instrumentos musicales, como las guitarras, los violines y los clarinetes, aparecen con frecuencia en los cuadros cubistas, especialmente en las obras de Braque, que se formó como músico. Al basarse en un tema tan repetido, las obras también animan al espectador a concentrarse en las innovaciones estilísticas del cubismo más que en la especificidad del tema. Óleo sobre lienzo – Guggenheim, Nueva York

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El cubismo fue un nuevo y revolucionario enfoque de la representación de la realidad inventado hacia 1907-08 por los artistas Pablo Picasso y Georges Braque. Juntaron diferentes puntos de vista de los sujetos (normalmente objetos o figuras) en el mismo cuadro, lo que dio lugar a pinturas que parecen fragmentadas y abstractas

El cubismo fue uno de los estilos más influyentes del siglo XX. Se considera que comenzó alrededor de 1907 con el célebre cuadro de Picasso Demoiselles D’Avignon, que incluía elementos de estilo cubista. El nombre de “cubismo” parece provenir de un comentario del crítico Louis Vauxcelles, quien, al ver algunos cuadros de Georges Braque expuestos en París en 1908, los describió como una reducción de todo a “contornos geométricos, a cubos”.El cubismo abrió nuevas posibilidades casi infinitas para el tratamiento de la realidad visual en el arte y fue el punto de partida de muchos estilos abstractos posteriores, como el constructivismo y el neoplasticismo.

Al dividir los objetos y las figuras en zonas distintas -o planos-, los artistas pretendían mostrar diferentes puntos de vista al mismo tiempo y dentro del mismo espacio, sugiriendo así su forma tridimensional. Al hacerlo, también enfatizaban la planitud bidimensional del lienzo en lugar de crear la ilusión de profundidad. Esto supuso una ruptura revolucionaria con la tradición europea de crear la ilusión de un espacio real desde un punto de vista fijo utilizando dispositivos como la perspectiva lineal, que había dominado la representación desde el Renacimiento.

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InicioArte10 iconos del cubismo y sus artistas10 iconos del cubismo y sus artistasEl arte cubista y sus formas geométricas surgieron en 1907-08 y siguieron siendo extremadamente influyentes para el arte del siglo XX. Descubra más sobre sus artistas y obras maestras más famosas. 30 de mayo de 2020 – Por Charlotte Davis, licenciada en Historia del ArteLas mujeres de Argel de Pablo Picasso, 1955, vendida por Christie’s (Nueva York) en 2015 por la asombrosa cifra de 179 millones de dólares al jeque Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani, Doha, Qatar.

El arte del cubismo fue un movimiento moderno que hoy se conoce como el periodo más influyente del arte del siglo XX. También ha inspirado estilos posteriores en la arquitectura y la literatura. Es conocido por sus representaciones geométricas deconstruidas y su ruptura de la relatividad espacial. Desarrollado por Pablo Picasso y Georges Braque, entre otros, el cubismo se basó en el arte postimpresionista, y en particular en las obras de Paul Cézanne, que desafiaron las nociones tradicionales de perspectiva y forma. A continuación se presentan 10 obras cubistas emblemáticas y los artistas que las realizaron.

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