Acordes desde que estamos juntos

Acordes de cansado de estar solo

La expresión no es algo muy intrínseco a una progresión de acordes. Por sí solos, los acordes no hacen mucho y dependen del arreglo para su poder expresivo. Incluso si se trata de un simple arreglo de cuerdas, todos los aspectos contribuyen a qué faceta de los acordes se está expresando y con qué fuerza.

Los acordes de esta entrada están escritos como texto. Una barra (“/”) indica el final de un compás y un guión (“-“) indica un tiempo. Si no hay tiempos escritos, un acorde dura todo el compás.

Esta es una selección de mis favoritos cuando se trata de progresiones de acordes que encajan en la definición de “épica”. Las voy anotando a medida que se me ocurren, y trataré de incluir un número igual de ejemplos de bandas sonoras de películas y videojuegos.

Mi momento musical favorito de toda la trilogía. La comunidad entra en la enorme ciudad enana de Dwarrowdelf. Es un momento que abre los ojos. La progresión de acordes es sencilla; dos movimientos ascendentes (desde el Fa) combinados con una melodía ascendente por pasos en las cuerdas.

Acordes de guitarra lets stay together easy

Por suerte, la mayoría de las progresiones tienden a seguir patrones establecidos que los compositores y los oyentes conocen y aman. Entender estos patrones es la clave para ampliar tus conocimientos de acordes y escribir progresiones que “funcionen” más fácilmente.

Las progresiones de acordes son simplemente una serie de 2 o más acordes que se tocan en una pieza musical. Forman la espina dorsal y la armonía de un arreglo completo, o a veces están solas. Para los cantautores, una progresión de acordes tocada en una guitarra acústica o un piano con una melodía vocal encima es toda la canción.

Por separado, los acordes no dicen mucho. Pueden ser simplemente mayores, o menores, o disminuidos… pueden transmitir una tonalidad y una emoción vagas. Pero secuenciar los acordes juntos nos permite expresar emociones e ideas más complejas.

Los acordes de una progresión suenan bien porque están en la misma tonalidad. Están formados por una combinación de notas de la misma tonalidad o escala. Nos adentraremos en los fundamentos de la teoría musical utilizando la tonalidad de Do Mayor, todas las teclas blancas de un piano.

Pestaña stay together

Skip to main contentTech TalkEl acorde del diablo: La espeluznante historia del ‘Diabolus in Musica’La historia del amenazante tritono del heavy metal desde Holst y Hendrix hasta Black Sabbath y más allá.Por Jon WiederhornAl igual que la Bestia, recibe muchos nombres: Diabolus in musica (diablo en la música), el intervalo del diablo, el tritono, la tríada y la quinta bemol. Como sugiere su nombre en latín, se trata de una combinación de notas que suenan mal y que están diseñadas para crear una atmósfera escalofriante o premonitoria.

El intervalo recibió un nombre siniestro porque originalmente los oyentes lo encontraban desagradable y sorprendente. Antes de que el tritono se convirtiera en una herramienta habitual en el rock, los oyentes esperaban que los artistas tocaran acordes y patrones agradables al oído. Cuando un tono que no era melifluo -como la tríada- se introducía en un pasaje musical, resultaba inquietante ya que no se ajustaba a las expectativas de los oyentes.

Esta sencilla técnica se ha utilizado con mayor eficacia en el heavy metal, y a menudo se atribuye al guitarrista de Black Sabbath, Tony Iommi, que la interpretó en la canción “Black Sabbath” del primer álbum autotitulado de la banda en 1970. Aunque Iommi no tenía formación en teoría musical, ideó el pasaje de tres notas después de escuchar una pieza de música clásica que él y el bajista Geezer Butler disfrutaban de Gustav Holst llamada “Mars, The Bringer of War” de la suite The Planets (escrita en 1914). La composición incluía una tríada, y cuando Iommi imitó el sonido en la guitarra le gustó la sensación inquietante que creaba. Experimentó con el pasaje y lo ralentizó hasta hacerlo más lento. Luego añadió un trino a la quinta en bemol, oscilando repetidamente de Re a Re, y añadió vibrato a las demás notas para acentuar la tensión de la música. Muchos consideran a “Black Sabbath” el nacimiento del heavy metal.

Cómo tocar let’s stay together en la guitarra

No hace falta saber mucha Teoría de la Música para componer los acordes de tus canciones, aquí vamos a repasar algunos fundamentos sobre la música y los acordes, siempre intentando que sea sencillo y práctico.

En una pieza musical (cualquier canción), la forma en que los acordes se colocan uno tras otro, se llama progresión de acordes.Los acordes en una progresión tienen diferentes funciones armónicas (se sienten diferentes). Algunos acordes proporcionan la estabilidad, otros la salida y otros la tensión dinámica.

Para tocar la tonalidad de Do Mayor basta con utilizar todas las teclas blancas del teclado, no tiene alteraciones (no hay notas sostenidas o bemoles). Cada una de esas siete notas (en la misma octava) forman lo que llamamos la Escala Diatónica.

Es una progresión muy común y una tonalidad muy común dado que Do Mayor es la tonalidad más sencilla de tocar en el piano (porque sólo tiene las teclas blancas). Y verás que se usa y se seguirá usando porque es una progresión mayor sencilla, memorable y que suena pegadiza.