A que se llama realismo magico

el realismo mágico en el cine

El realismo mágico (también conocido como realismo mágico o realismo maravilloso) es un estilo de ficción y género literario del siglo XX. Los términos fueron influenciados por un estilo pictórico alemán del mismo nombre en la década de 1920.[1] Como estilo de ficción literaria, el realismo mágico pinta una visión realista del mundo moderno a la vez que añade elementos mágicos, a menudo tratando la difuminación de las líneas entre la fantasía y la realidad.[2] El realismo mágico, quizás el término más común, a menudo se refiere a la literatura en particular, con fenómenos mágicos o sobrenaturales presentados en un entorno de otro modo real o mundano, que se encuentra comúnmente en novelas y representaciones dramáticas. [A pesar de incluir ciertos elementos mágicos, generalmente se considera un género diferente al de la fantasía porque el realismo mágico utiliza una cantidad sustancial de detalles realistas y emplea elementos mágicos para hacer un punto sobre la realidad, mientras que las historias de fantasía a menudo se separan de la realidad[3][4][5][6][7][8][9] El realismo mágico a menudo se ve como una amalgama de elementos reales y mágicos que produce una forma de escritura más inclusiva que el realismo literario o la fantasía[4].

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El mundo, para mí, es muy extraño. Es extrañamente bello y, a veces, imposiblemente triste. Conducimos coches y podemos enviar objetos por correo a todo el mundo. Cocinamos fideos, y empezamos guerras, y algunos cultivamos bebés dentro de nuestros cuerpos. Todos moriremos, y ninguno de nosotros puede saber cómo será eso hasta que llegue. Tenemos madres y padres que son increíbles y que nos fallan. Somos capaces de enamorarnos y de matarnos. ¿Qué es todo eso sino una especie de magia? Sin embargo, también es muy real. Y así es como podemos definir el género del libro realismo mágico: Un recordatorio tanto del encanto como de la ominosidad de lo cotidiano, anidado dentro de una deliciosa novela.

¿Se inició el realismo mágico con Gabriel García Márquez? A menudo se atribuye a Márquez la invención del realismo mágico, y es cierto que él ocupa un lugar destacado -como muchos otros autores latinoamericanos-, pero el género existe desde hace mucho tiempo. El cuento “La nariz” de Nikolai Gogol trata de un político cuya nariz se va para iniciar su propia carrera. En “La metamorfosis”, Kafka escribió sobre un tipo que se despierta como una cucaracha; él, como Márquez, no escribía sobre bichos o magia, sino sobre la monotonía de la vida de un vendedor, y sobre una familia particular y exacta y todos sus defectos. Si ya has aprendido lo suficiente y quieres explorar este glorioso género, aquí tienes algunas obras fundamentales, junto con algunas de mis favoritas.

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En la película LBJ de Schenkkan, interpretada por el valiente actor Brian Cox, la idea de un líder que pone en práctica su capacidad de persuasión en nombre de unos ideales y esperanzas arraigados en la nación se presenta como realismo mágico.

Las escenas retrospectivas se desarrollan en un estilo de simulacro de héroe con tintes de realismo mágico: un leopardo que sale de la selva en un momento oportuno, un jefe de banda que castiga a sus enemigos de una manera especialmente aplastante.

Ejemplos de realismo mágico pueden encontrarse en Angels in America, de Tony Kushner, o en Prelude to a Kiss, de Craig Lucas, y añade que Cariani utiliza esta técnica a menudo en el contexto de temas más serios.

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Aunque el público ha adorado las novelas fantásticas durante siglos, no fue hasta bien entrado el siglo XX cuando las novelas que contenían elementos fantásticos empezaron a ser aclamadas literariamente. Y ningún autor fue más responsable de ese cambio que Gabriel García Márquez, fallecido el pasado jueves 17 de abril. Márquez está considerado uno de los más grandes autores latinoamericanos de la historia y uno de los padres del género literario realismo mágico.

El realismo comenzó como movimiento artístico en el siglo XIX en torno a la obra del artista plástico Gustave Courbet. Antes de Courbet, los artistas del periodo romántico habían producido obras que idealizaban la realidad. Los paisajes eran más bellos, las emociones exageradas y los cuerpos perfeccionados.

Tras la revolución de 1848 en Francia, los artistas comenzaron a rechazar esta romantización de la vida en favor de representaciones exactas de la realidad. Ya no se limpiaba a los pobres en los cuadros, y si la fruta de la cesta del pintor se pudría en la mesa, se mostraba pudriéndose en el lienzo. Este movimiento creció con la invención de la fotografía, ya que los artistas podían observar la realidad en un instante y basar sus pinturas en ella en lugar de en modelos posados. En el realismo literario, los autores empezaron a tratar de representar la vida contemporánea tal y como era, un ejemplo claro es Middlemarch de George Eliot, porque los personajes hablan en la lengua vernácula de la época y Eliot detalla todas sus actividades, incluso las banales.