Arthur adamov

Obras de teatro de arthur adamov

Adamov nació en el seno de una familia armenia acomodada de Kislovodsk; a los cuatro años se trasladó con su familia a Alemania. Tras completar su educación en París, se instaló allí en 1924 y se relacionó con grupos surrealistas. En 1938 sufrió una crisis nerviosa; las neurosis que le aquejaban desde la infancia y que serían la extraña inspiración de muchas de sus obras se revelan en su obra confesional L’AVEU (1946).

Adamov comenzó a escribir para el teatro en 1947. Trató de expresar la soledad y el desamparo del hombre y la inutilidad de cualquier búsqueda del sentido de la vida. En LA PARODIE, los personajes centrales se bombardean mutuamente con preguntas sobre el tiempo con el telón de fondo de un reloj sin agujas.

A mediados de la década de 1950, Adamov adoptó un estilo dramático más político, empezando por su obra más conocida, LE PING-PONG (1955). La imagen central de la obra, una máquina de pinball en un salón recreativo, es un símbolo del sistema capitalista al que los hombres se someten voluntariamente en un interminable y fútil juego de azar. Después de PAOLO PAOLI (1957), las obras de Adamov se volvieron cada vez más radicales. Adamov se suicidó en 1970.

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Producida en 2016 por el Teatro Regional de Guelma, la obra es una adaptación libre de la obra [beaucoup less que] Le Professeur Taranne [beaucoup plus grand que] del escritor y dramaturgo francés Arthur Adamov (1908-1970), puesta en escena por Ali Djebara sobre un texto de Amir Frik. [beaucoup moins que]Schaka Zulu[beaucoup plus grand que], une nouvelle piece au TNAE claro que, com excecao de Arthur Adamov, nenhum desses dramaturgos reconhece essa influencia.Antonin Artaud: En 1969 entrevisté a Arthur Adamov a propósito de sus obras de Teatro Social (obras políticamente implicadas de la época de los evenements de Mai). Valley SongAunque sólo una de las obras de Artaud, Les Cenci (1935), basada en obras de Percy Bysshe Shelley y Stendhal, llegó a producirse para ilustrar estas teorías, sus ideas influyeron en las producciones de Jean-Louis Barrault, Jerzy Grotowski, Jean Vilar y The Living Theatre, así como en el trabajo de dramaturgos como Arthur Adamov, Jean Genet y Jacques Audiberti.Teatro de la Crueldad

Eugène ionescoromanian-dramaturgo francés

Adamov (originalmente Adamian) nació en Kislovodsk, en el óblast de Terek del Imperio Ruso, en el seno de una familia armenia acomodada[2]:92 Al estallar la Primera Guerra Mundial, la familia corría el riesgo de ser internada como “ciudadanos enemigos”, y sólo “gracias a la intervención especial del rey de Wurtemberg” pudieron escapar a Ginebra, Suiza[2]:93 Adamov se educó en Suiza y Alemania,[2]:93 siendo el francés su lengua principal. En 1924, cuando tenía dieciséis años, se trasladó a París[2]:93. Allí conoció a artistas relacionados con el movimiento surrealista y editó la revista surrealista Discontinuité[2]:93.

Comenzó a escribir obras de teatro al final de la Segunda Guerra Mundial[2]:98 La Parodie (1947) fue su primera obra, que Martin Esslin ha identificado como “un intento de llegar a un acuerdo con la neurosis, de hacer visibles los estados psicológicos en términos concretos”[2]:98 Su obra, influenciada por Bertolt Brecht[cita requerida] y August Strindberg,[2]:98 es a menudo onírica y las obras posteriores en particular tienen un elemento político. El personaje que da título a una de sus obras más conocidas, Le Professeur Taranne (1953), es acusado de varias cosas (desnudez pública, tirar la basura, plagio), todo lo cual niega enérgicamente, sólo para que sus negaciones se conviertan en más pruebas de delitos menores. Esta obra en concreto está directamente influenciada por un sueño que tuvo Adamov[cita requerida].

Harold pinter

Obras de televisión: La Parole est au prophete, con Bernard Hecht, 1952; Tous contre tous, 1956; Les Trois Soeurs, 1958; Le Manteau, 1966; Une femme douce, 1970; La Mort de Danton, 1970; La Cigale, 1970; Vassa Geleznova, 1971.

Cuando Arthur Adamov comenzó a escribir para la escena francesa a finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta, se le consideraba, junto con Samuel Beckett y Eugene Ionesco, uno de los dramaturgos más prometedores del floreciente movimiento del teatro del absurdo. Al igual que estos dos dramaturgos, Adamov quería liberarse de las limitaciones normales de la construcción dramática, eliminando los conceptos tradicionales de caracterización, acción e incluso tiempo y lugar, si era necesario.

Pero, finalmente, aunque Adamov se propusiera escribir un teatro políticamente comprometido, en el fondo seguía lidiando con el sentimiento de victimización e injusticia que siempre le había perseguido. Probablemente por ello, su teatro, aunque a menudo muy aclamado, nunca llegó a alcanzar la popularidad entre el público de las obras de Beckett o Ionesco: era demasiado privado, demasiado personal para alcanzar un atractivo universal. Curiosamente, la obra de mayor éxito de Adamov puede haber sido una de sus primeras obras, L’Aveu (Humillaciones infinitas). Escrita entre 1938 y 1943, es una serie de diarios despiadadamente honestos en los que el escritor relata directamente las dificultades de la existencia. En los diarios, la forma más personal de expresión, Adamov puede haber encontrado su mejor medio de comunicación.