Elsa shiaparelli

La estética de elsa schiaparelli

1913 marca el año de la emancipación. Se marcha a Londres con una amiga de su hermana para que la ayude a cuidar de sus hijos. Esta ciudad resultó ser el principio de la libertad. Al asistir a una conferencia sobre teología del conde Wilhelm Wendt de Kerlor, se sintió bajo el encanto de este joven teósofo. Se casaron en 1914 y partieron de Londres hacia Nueva York en 1916, tras pasar varias temporadas en Niza.

En el transatlántico que les llevaba a Nueva York, Elsa entabló amistad con Gabrielle Picabia, la esposa del pintor dadaísta. Este encuentro introducirá a Elsa en el círculo de los artistas de vanguardia de la época:

A partir de 1929, introduce un número creciente de innovaciones en cuanto a materiales, cortes, detalles y accesorios: una gabardina de lana engomada y seda, monos con cremalleras visibles (a los que seguirían cremalleras de colores y luego versiones multicolores), el primer vestido de noche (un vestido envolvente con escote pronunciado), culottes (que provocarían un escándalo en Inglaterra), trajes de hombros fuertes (el ancestro del power suit), los vestidos de noche reversibles en blanco y negro, los cortes aerodinámicos creados por volantes hábilmente colocados, los sombreros excéntricos (como el Mad Cap, que fue copiado hasta tal punto que Elsa casi se arrepentiría de haberlo diseñado), y una licencia en Estados Unidos para los bolsos de malla metálica.

Elsa schiaparelli dalí

Todos los que amamos la moda comprendemos que existe un matrimonio incómodo (aunque necesario) entre el diseño y el comercio. Con demasiada frecuencia, el comercio tiene que ganar. Por eso me encanta trabajar en una casa de alta costura, donde la creatividad sigue definiendo la misión y nunca se trata como algo secundario.

Todos los que amamos la moda comprendemos que existe un matrimonio difícil (aunque necesario) entre el diseño y el comercio. Con demasiada frecuencia, el comercio tiene que ganar. Por eso me encanta trabajar en una casa de alta costura, donde la creatividad sigue definiendo la misión y nunca se trata como algo secundario.

Sin embargo, la audacia insistente, incluso sin reparos, de los elementos decorativos se yuxtapone a una elegancia sobria. La colección, realizada casi en su totalidad en negro, blanco hueso y azul marino, está concebida como un lienzo, una serie de uniformes que la usuaria puede adornar tanto (o tan poco) como desee. En ese sentido, estas prendas me parecen muy personales, y espero que también a la mujer que las lleva. Permiten la libertad de expresión, ya sea un grito o un susurro.

Valentino

Abrió los ojos por primera vez el 10 de septiembre de 1890 en la capital de Italia, Roma. Sus padres le pusieron el nombre de Elsa. De joven, estudió filosofía en la Universidad de Roma y escribió poemas en su tiempo libre (cuyo contenido escandalizó a su conservadora familia). Como procedía de una familia aristocrática, Elsa llevaba una vida refinada con cierto lujo proporcionado por la riqueza y el estatus social de sus padres. Cuando Elsa cumplió 22 años se marchó a Londres, donde aceptó un trabajo como niñera.

Durante su estancia en Londres, pasó la mayor parte de su tiempo libre visitando varios museos y asistiendo a conferencias, y allí entró en contacto con el espiritismo, la teosofía y las filosofías orientales. En 1914 asistió a una conferencia del conde Wilhelm de Wendt de Kerlor. Schiaparelli se enamoró y se casó con él en contra de los deseos de sus padres, y se trasladaron a la casa familiar de él en Niza. Después vivieron en París, Cannes y Montecarlo, y más tarde se trasladaron a Nueva York en 1916.

Elsa se apartó de una vida de lujo porque estaba convencida de que le había impedido la creatividad y el arte. A bordo de un barco durante la travesía transatlántica hacia América, entabló amistad con Gabrielle Picabia, esposa del pintor dadaísta Francis Picabia. El interés de Schiaparelli por los movimientos dadaísta y surrealista y su amistad con Gabrielle facilitaron su entrada en el círculo creativo y artístico de Nueva York, que contaba con miembros notables como Man Ray, Marcel Duchamp, Alfred Stieglitz y Edward Steichen.

Inventos de elsa schiaparelli

Antes de que el fucsia reinara a mediados de la década de 2000 y de que el rosa milenario dominara 2017, un tono particular de rosa intenso era el color du jour de la alta costura a finales de los años 30 y 40. El Shocking Pink, como se conoció, fue popularizado por la diseñadora de moda italiana Elsa Schiaparelli. El tono brillante se convirtió en la tarjeta de visita de la diseñadora, sinónimo de su marca, al igual que Glossier ha forjado una asociación con el rosa claro. Pero antes de la marca de maquillaje milenaria, Schiaparelli marcó la pauta para que el color quedara arraigado en el ADN de una casa de moda, con el tono rosa intenso como elemento esencial de su estilo atrevido.

Esto continuó en otros periodos artísticos y en el siglo XIX. En el siglo XIX, el rosa tenía una connotación más masculina. Como los bebés se vestían tradicionalmente de blanco y el rojo era utilizado principalmente por los militares, el rosa se consideraba un color varonil para los jóvenes. En esta época, la naturaleza delicada del azul era más apropiada para las niñas. Al final de la Segunda Guerra Mundial, este no sería el caso. A través de la representación artística de las mujeres jóvenes como dulces y tiernas por medio del rosa como símbolo de esos ideales, el tono se convirtió gradualmente en un color femenino. En concreto, los tonos aguados de rosas y melocotones pastel se asociaban más con los estilos de moda femeninos. Pero entonces llegó Schiaparelli.