Cubismo contexto historico

Qué influyó en el cubismo

Martin Kemp, catedrático emérito de Historia del Arte de la Universidad de Oxford, habla de cómo era el arte en general antes del cubismo de Picasso: “Si nos referimos al arte europeo, era figurativo y se centraba en la representación de la naturaleza de una manera reconocible, como si estuviéramos mirando una escena desde un punto de vista fijo. Esto podía abarcar una amplia gama de tipos de arte – desde, por ejemplo, Rafael hasta el Impresionismo – pero la imitación de la naturaleza seguía siendo el núcleo”.

La cultura visual de París en el cambio de siglo incluía un aluvión de imágenes antinaturalistas que Picasso pondría al servicio del arte elevado.– A Sum of Destructions, por Natasha Staller, página 137

“…Picasso fue un revolucionario en cuanto a su estilo, pero no lo fue en cuanto a lo que pintó. Pintaba personas, retratos, paisajes, bodegones, cosas que se hacían en los siglos XVIII y XIX.    Creo que en términos del siglo XX, Picasso fue el pionero, pero no creo que llevara su arte tan lejos como podía hacerlo.    Creo que otras personas en las que influyó lo hicieron…”

¿dónde se originó el cubismo?

Alrededor de 1907, dos artistas que vivían en París, Pablo Picasso y Georges Braque, desarrollaron un nuevo y revolucionario estilo de pintura que transformaba objetos cotidianos, paisajes y personas en formas geométricas. En 1908, el crítico de arte Louis Vauxcelles vio algunos cuadros de paisajes de Georges Braque (similares al cuadro de arriba) en una exposición en París, y los describió como “bizarreries cubiques”, que se traduce como “rarezas cubistas”, y se acuñó el término cubismo.Al comparar un bodegón cubista con un bodegón anterior pintado con un enfoque más tradicional, podemos ver inmediatamente qué es lo que hizo que el cubismo fuera tan radicalmente diferente de los estilos de pintura anteriores. Ambos cuadros son de instrumentos musicales. El primero es de Edward Collier y fue pintado en el siglo XVII. El segundo es del cubista Georges Braque.

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Compara la forma en que están pintados los instrumentos en los cuadros. ¿Cuál parece más real? ¿Cómo ha conseguido Collier que los objetos de su cuadro parezcan realistas? (Fíjate en cómo ha utilizado el sombreado o el tono, el color, la perspectiva y también cómo ha aplicado la pintura). ¿Qué reglas crees que rompieron los cubistas?

Periodo de tiempo del cubismo

El cubismo fue un nuevo y revolucionario enfoque de la representación de la realidad inventado hacia 1907-08 por los artistas Pablo Picasso y Georges Braque. Juntaron diferentes puntos de vista de los temas (normalmente objetos o figuras) en el mismo cuadro, lo que dio lugar a pinturas que parecen fragmentadas y abstractas.

El cubismo fue uno de los estilos más influyentes del siglo XX. Se considera que comenzó alrededor de 1907 con el célebre cuadro de Picasso Demoiselles D’Avignon, que incluía elementos de estilo cubista. El nombre de “cubismo” parece provenir de un comentario del crítico Louis Vauxcelles que, al ver algunos cuadros de Georges Braque expuestos en París en 1908, los describió como una reducción de todo a “contornos geométricos, a cubos”.

Al dividir los objetos y las figuras en zonas distintas -o planos-, los artistas pretendían mostrar diferentes puntos de vista al mismo tiempo y dentro del mismo espacio, sugiriendo así su forma tridimensional. Al hacerlo, también enfatizaban la planitud bidimensional del lienzo en lugar de crear la ilusión de profundidad. Esto supuso una ruptura revolucionaria con la tradición europea de crear la ilusión de un espacio real desde un punto de vista fijo utilizando dispositivos como la perspectiva lineal, que había dominado la representación desde el Renacimiento.

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Cubismo sintético

El cubismo es un movimiento artístico de vanguardia de principios del siglo XX que revolucionó la pintura y la escultura europeas e inspiró movimientos afines en la música, la literatura y la arquitectura. En las obras de arte cubistas, los objetos se analizan, se descomponen y se vuelven a ensamblar de forma abstracta; en lugar de representar los objetos desde un único punto de vista, el artista representa el tema desde una multitud de puntos de vista para representar el tema en un contexto mayor.[1] El cubismo ha sido considerado el movimiento artístico más influyente del siglo XX.[2][3] El término se utiliza ampliamente en asociación con una amplia variedad de arte producido en París (Montmartre y Montparnasse) o cerca de París (Puteaux) durante la década de 1910 y a lo largo de la década de 1920.

El movimiento fue impulsado por Pablo Picasso y Georges Braque, y a él se sumaron Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier, Juan Gris y Fernand Léger[4] Una de las principales influencias que condujo al cubismo fue la representación de la forma tridimensional en las últimas obras de Paul Cézanne. [5] En el Salón de Otoño de 1904 se celebró una retrospectiva de los cuadros de Cézanne, y en los Salones de Otoño de 1905 y 1906 se expusieron obras actuales, a las que siguieron dos retrospectivas conmemorativas tras su muerte en 1907[6].