Joseph beuys parallel processes

¿qué es el arte? conversación con josep…

Al lograr una unidad inextricable entre el pensamiento y la acción artística, Joseph Beuys (1921-1986) se convirtió en una de las personalidades creativas más carismáticas del siglo XX. Su polifacética obra, que sigue influyendo en la producción artística contemporánea, sigue siendo objeto de atención y debate bajo los más diversos aspectos.

A través de diez grandes instalaciones y obras escultóricas a gran escala, la exposición “Joseph Beuys. Procesos paralelos” examina una variedad de temas y aclara la “concepción ampliada del arte” de Beuys. Las utopías políticas y artísticas se funden ahora en la “escultura social” para ofrecer nuevas perspectivas sobre la sociedad.

Arte y artefacto

24 años después de su muerte, el artista, profesor y activista Joseph Beuys (1921-1986) es celebrado con una exposición integral organizada en su ciudad natal, Dusseldorf. Artista muy controvertido en vida, para el que la práctica artística, la enseñanza y el activismo político estaban unidos, hoy se le considera una de las figuras más importantes del siglo XX.

24 años después de su muerte, el artista, profesor y activista Joseph Beuys (1921-1986) es celebrado con una exposición integral organizada en su ciudad natal, Dusseldorf. Artista muy controvertido en vida, para el que la práctica artística, la enseñanza y el activismo político estaban unidos, se le considera hoy una de las figuras más importantes del arte de vanguardia del siglo XX, mencionada al mismo tiempo que Marcel Duchamp y Andy Warhol. Revolucionó la escultura utilizando nuevos materiales como el fieltro, la miel y la grasa, que le permitieron explorar y representar temas psicológicos de una amplitud e intensidad sin precedentes. Haciendo que nuestra noción de escultura fluyera y se expandiera, también la disolvió al traducir su visión en acciones que oscilaban entre el happening y la mímica y que a muchos espectadores les recordaban a los rituales de los chamanes. En sus primeros dibujos basados en formas abstractas, Beuys desarrolló una iconografía idiosincrásica que palpitaba entre el cuento de hadas y la fantasía.

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Joseph beuys: primeros dibujos

El primero está relacionado con el interés del artista por el folclore europeo y con la figura del ciervo como guardián mítico del bosque y símbolo del renacimiento y la renovación a través de la muda y el rebrote anual de su cornamenta; el segundo presenta, en cambio, un acumulador unido por cables a dos piezas de arcilla como si extrajera la energía de la propia tierra para simbolizar la producción y el almacenamiento de energía y una metáfora de la energía creativa y espiritual que Beuys quería fomentar en el espectador individual y en la sociedad en su conjunto.

En la misma sala hay una foto bastante grande de Beuys tomada en 1970 en la que aparece el artista posando delante de algunos de los trineos de su escultura “La Manada” mientras lleva una especie de uniforme, tema que enlaza con el post anterior y con las obras de Andrea Zittel.

Su uniforme estaba compuesto por unos vaqueros, una camisa blanca, un chaleco de pesca, un abrigo forrado de piel y un sombrero trilby. Junto a esta imagen se encuentra la “Cama de campaña” (1982), una pieza relacionada con su accidente de avión en Crimea durante la Segunda Guerra Mundial.

Pantallas: visualización de medios inst…

24 años después de su muerte, el artista, profesor y activista Joseph Beuys (1921-1986) es celebrado con una exposición integral organizada en su ciudad natal, Dusseldorf. Artista muy controvertido en vida, para el que la práctica artística, la enseñanza y el activismo político estaban unidos, se le considera hoy una de las figuras más importantes del arte de vanguardia del siglo XX, mencionada al mismo tiempo que Marcel Duchamp y Andy Warhol. Revolucionó la escultura utilizando nuevos materiales como el fieltro, la miel y la grasa, que le permitieron explorar y representar temas psicológicos de una amplitud e intensidad sin precedentes. Haciendo que nuestra noción de escultura fluyera y se expandiera, también la disolvió al traducir su visión en acciones que oscilaban entre el happening y la mímica y que a muchos espectadores les recordaban a los rituales de los chamanes. En sus primeros dibujos basados en formas abstractas, Beuys desarrolló una iconografía idiosincrásica que palpitaba entre el cuento de hadas y la fantasía.

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