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Dibujos de fotografos
pintura fotográfica…
La pintura con luz, la pintura con luz, el dibujo con luz o la fotografía artística con luz son términos que describen las técnicas fotográficas que consisten en mover una fuente de luz mientras se toma una fotografía de larga exposición, ya sea para iluminar un sujeto o un espacio, o para hacer brillar la luz en la cámara para “dibujar”, o moviendo la propia cámara durante la exposición de las fuentes de luz. Practicada desde la década de 1880, la técnica se utiliza tanto para fines científicos como artísticos, así como en la fotografía comercial.
La técnica se utilizó en el trabajo de Frank Gilbreth con su esposa Lillian Moller Gilbreth en 1914, cuando la pareja utilizó pequeñas luces y el obturador abierto de una cámara para seguir el movimiento de los trabajadores de la industria y de la oficina.
Man Ray, en su serie de 1935 “Space Writing”, fue el primer fotógrafo de arte conocido que utilizó esta técnica. Hizo un autorretrato con una exposición temporal y, mientras el obturador estaba abierto, con una luz de bolígrafo inscribió su nombre en letra cursiva en el espacio entre él y la cámara, sobreescribiendo las letras con marcas más crípticas[2][3] La historiadora de la fotografía Ellen Carey (*1952) describe su descubrimiento de la firma del artista en esta imagen mientras la examinaba en 2009[4].
artistas que combinan el dibujo y la fotografía
99%Acerca de Ben HeineBen Heine es un creador de contenidos multidisciplinares belga, experto en marketing y artista visual de fama mundial nacido en 1983 en Costa de Marfil.Su nombre se hizo famoso en 2010 con la invención de una nueva forma de arte titulada “Lápiz contra cámara”. Es un ilustrador y fotógrafo consumado, con numerosas obras ampliamente consideradas en el mundo del arte y el diseño. También es el creador de otras series de arte originales tituladas “Digital Circlism”, “Flesh and Acrylic”, “Double Landscapes”… Sus creaciones han aparecido en periódicos y revistas de todo el mundo y desde 2010 sus obras han empezado a poblar galerías de arte y museos de Europa, Asia y Rusia. Su concepto Pencil Vs Camera es enseñado por profesores en escuelas de todo el mundo.Ben también tiene un Máster en Periodismo y 20 años de experiencia en marketing, comunicación, redacción, narración, arte visual y producción de vídeo. También produce y compone música. Estadísticas de las redes sociales
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el fotógrafo shutterbug…
Alex ha sido un miembro activo e influyente de la comunidad fotográfica durante más tiempo del que puedo recordar. Como artista con talento, puede transformar un tema sencillo en una obra de arte excepcional. Independientemente de quién o qué aparezca en la imagen.
Cuando descubrí por primera vez su portafolio fotográfico, estaba trabajando en un proyecto 365 en ese momento. Me sorprendió la cantidad de esfuerzo que ponía en cada obra. A día de hoy, sigue haciendo fotos excepcionales.
Ana es una fotógrafa de arte digital y analógica. En su portafolio suelen aparecer modelos expresivos rodeados de naturaleza. Cada una de sus fotos destaca a su manera y demuestra su habilidad para encontrar la belleza en cualquier lugar.
Luke utiliza la luz natural y artificial para crear retratos inquietantes y conmovedores. Su profundo conocimiento de la iluminación le permite iluminar maravillosamente a sus modelos. Utiliza cosas sencillas, como el ordenador portátil y las pantallas de televisión.
La galería de Willemijn se centra en los niños, las personas enamoradas y los lugares impresionantes de la naturaleza. No importa a quién o qué fotografíe. Siempre acaba creando composiciones interesantes e historias que invitan a la reflexión.
fotografía
Double Take: Drawing and Photography es una exposición conjunta con Drawing Room que explora las formas en que la fotografía y el dibujo se han combinado, reflejado y contrastado en la práctica moderna y contemporánea.
La exposición en The Photographers’ Gallery presenta a 10 artistas desde el siglo XX hasta la actualidad, desde Lazlo Moholy-Nagy hasta el joven artista Paul Chiappe, mientras que Drawing Room hace hincapié en los artistas contemporáneos en activo, incluida la nominada al Premio Turner Tacita Dean.
Cada muestra explora cómo el dibujo y la fotografía ofrecen formas directas de relacionarse con el mundo, cómo cada uno ha desempeñado un papel importante en la revolución del arte moderno y contemporáneo y la sinergia entre ambos, permitiendo que cada uno florezca y se desarrolle.
László Moholy-Nagy (1895 – 1946, Hungría) creía que la tecnología, y la fotografía en particular, debían sustituir a las técnicas tradicionales, como el dibujo y la perspectiva, para que pudiéramos ver el mundo de forma diferente. Para él, el fotograma, una imagen sin cámara producida mediante la colocación de objetos y la aplicación de exposiciones de luz directamente sobre papel fotosensible, constituía la fotografía en su forma más pura. Las obras de Moholy-Nagy, que describía como “creación con luz”, presentan composiciones dinámicas, casi musicales, de líneas, sombras y formas.
