El realismo siglo xix

Arte del realismo del siglo xix

El realismo fue un movimiento artístico que surgió en Francia en la década de 1840, en torno a la Revolución de 1848[1]. Los realistas rechazaron el romanticismo, que había dominado la literatura y el arte franceses desde principios del siglo XIX. El realismo se rebeló contra los temas exóticos y el exagerado emocionalismo y dramatismo del movimiento romántico. En su lugar, pretendía retratar a personas y situaciones reales y típicas de la época con verdad y exactitud, sin evitar los aspectos desagradables o sórdidos de la vida. El movimiento pretendía centrarse en temas y acontecimientos no idealizados que antes se rechazaban en las obras de arte. Las obras realistas representaban a personas de todas las clases en situaciones que surgen en la vida ordinaria, y a menudo reflejaban los cambios provocados por las revoluciones industrial y comercial. El realismo se centraba principalmente en cómo aparecían las cosas al ojo, en lugar de contener representaciones ideales del mundo[cita requerida] La popularidad de tales obras “realistas” creció con la introducción de la fotografía, una nueva fuente visual que creó el deseo de producir representaciones que parecieran objetivamente reales.

Literatura del realismo francés

Algunos cambios en los objetivos artísticos llevan décadas. Hacia mediados del siglo XIX, cuando algunos artistas aún pintaban obras claramente definidas como “románticas”, surgió un nuevo movimiento: el realismo. El realismo puede definirse de dos maneras principales. 1) La temática. Mientras que los artistas neoclásicos se sentían atraídos por los temas griegos y romanos y los románticos solían pintar temas medievales y bíblicos, los realistas se interesaban por los acontecimientos contemporáneos y la vida cotidiana. En lugar de la Muerte de Sócrates o la Muerte de Sardanápalo, un realista podía pintar la muerte de una persona corriente. Véase, por ejemplo, la pancarta de arriba, un detalle del Funeral en Ornans de Courbet, que representa el funeral de uno de sus parientes poco heroicos en una ciudad sin importancia. El rechazo de los temas procedentes de fuentes históricas y literarias es esencialmente el rechazo de la “Academia”, o de las autoridades artísticas de la época. Los realistas eran considerados a menudo como rebeldes porque se apartaban de las normas de estas autoridades que controlaban las escuelas de arte y los espacios de exposición.

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Pintores realistas franceses del siglo xix

La novela realista era bastante diferente de lo que se había visto con la literatura anterior. La forma más popular de la literatura había sido siempre la poesía. La novela realista cambió eso. Esta forma de literatura utilizaba técnicas periodísticas para hacer de la literatura algo más cercano a la vida real con hechos y estereotipos generales de la naturaleza humana. Se prestaba atención a los detalles para limitarse a relatar los hechos, sin comentar ni juzgar la escena o el personaje.

Las novelas trataban sobre el hombre común, que también resultaba ser las luchas de la clase baja. Estas luchas solían incluir a un ciudadano de clase baja que intentaba ascender. Así nació un subgénero llamado Realismo Social. Una de las novelas más populares de esta época pertenece al género del Realismo Social. En “Grandes esperanzas” de Charles Dickens, la novela recorre la vida de un muchacho llamado Pip, que inesperadamente recibe dinero y se le pide que se convierta en caballero. La novela sigue las luchas de Pip, y se centra en contar toda la verdad sobre el personaje, tanto sus buenas como sus malas acciones y las razones que las motivan. Se pretendía que fuera una persona muy tangible, con la que el ciudadano medio de la época pudiera identificarse. Pip fue escrito para ser muy “real”, con todos sus defectos y atributos positivos.

Características del movimiento artístico del realismo

En su sentido específico, el realismo se refiere a un movimiento artístico de mediados del siglo XIX caracterizado por temas pintados a partir de la vida cotidiana de manera naturalista; sin embargo, el término también se utiliza generalmente para describir obras de arte pintadas de manera realista casi fotográfica

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Hasta el siglo XIX, el arte occidental estaba dominado por la teoría académica de la pintura histórica y el alto arte (grand manner). Las convenciones artísticas regían el estilo y la temática, lo que daba lugar a obras de arte que a menudo parecían artificiales y alejadas de la vida real.Luego, el desarrollo del naturalismo empezó a ir acompañado de un creciente énfasis en el realismo de la temática, es decir, temas ajenos a la tradición del arte elevado.El término realismo fue acuñado por el novelista francés Champfleury en la década de 1840 y en el arte se ejemplificó en la obra de su amigo el pintor Gustav Courbet. En la práctica, la temática realista significaba escenas de la vida campesina y obrera, la vida de las calles de la ciudad, los cafés y los entretenimientos populares, y una creciente franqueza en el tratamiento del cuerpo y los temas sexuales. El término implica generalmente una cierta crudeza en la elección del tema. El realismo también se aplica como un término estilístico más general a las formas de pintura de enfoque nítido, casi fotográfico, independientemente del tema, por ejemplo, las primeras obras prerrafaelistas, como la Ofelia de John Everett Millais.