Escultura del quattrocento caracteristicas

Masaccio

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Los acontecimientos culturales y artísticos de Italia durante el período comprendido entre 1400 y 1499 se denominan colectivamente Quattrocento (UK: /ˌkwætroʊˈtʃɛntoʊ, -trəˈ-/, US: /ˌkwɒtroʊˈ-/,[1][2][3][4] Italian:  [ˌkwattroˈtʃɛnto]) de la palabra italiana para el número 400, a su vez de millequattrocento, que es el año 1400 en italiano. El Quattrocento engloba los estilos artísticos de la Baja Edad Media (sobre todo el gótico internacional), el primer Renacimiento (que comienza en torno a 1425) y el inicio del Alto Renacimiento, que generalmente se considera que comienza entre 1495 y 1500.

Tras el declive del Imperio Romano de Occidente en el año 476, el desorden económico y la interrupción del comercio se extendieron por toda Europa. Este fue el comienzo de la Alta Edad Media, que duró aproximadamente hasta el siglo XI, cuando el comercio se recuperó, la población comenzó a expandirse y el pueblo recuperó su autoridad.

Michelang

Se sabe mucho sobre la vida y la carrera de Donatello, pero se conoce poco sobre su carácter y personalidad, y lo que se sabe no es del todo fiable. Nunca se casó y parece que era un hombre de gustos sencillos. Los mecenas a menudo lo encontraban difícil de tratar en una época en la que las condiciones de trabajo de los artistas estaban reguladas por normas gremiales. Parece que Donatello exigía cierta libertad artística. Aunque conocía bien a varios humanistas, el artista no era un intelectual culto. Sus amigos humanistas atestiguan que era un conocedor del arte antiguo. Las inscripciones y firmas de sus obras se encuentran entre los primeros ejemplos de la recuperación de la letra romana clásica. Tenía un conocimiento más detallado y amplio de la escultura antigua que cualquier otro artista de su época. Su obra se inspiró en ejemplos visuales antiguos, que a menudo transformó con audacia. Aunque tradicionalmente se le consideraba esencialmente un realista, las investigaciones posteriores indican que era mucho más.

Todo el poder de Donatello apareció por primera vez en dos estatuas de mármol, San Marcos y San Jorge (ambas terminadas hacia 1415), para nichos en el exterior de Or San Michele, la iglesia de los gremios florentinos (San Jorge ha sido sustituido por una copia; el original está ahora en el Bargello). Aquí, por primera vez desde la Antigüedad clásica y en sorprendente contraste con el arte medieval, el cuerpo humano se representa como un organismo funcional que se activa por sí mismo, y la personalidad humana se muestra con una confianza en su propio valor. Estas mismas cualidades se pusieron de manifiesto en una serie de cinco estatuas de profetas que Donatello realizó a partir de 1416 para los nichos del campanario de la catedral (todas estas figuras, junto con otras de maestros menores, se trasladaron posteriormente al Museo dell’Opera del Duomo). Las estatuas eran un profeta imberbe y otro barbudo, así como un grupo de Abraham e Isaac (1416-21) para los nichos orientales; el llamado Zuccone (“calabaza”, por su cabeza calva); y Jerem

Donato bramante

La Florencia del siglo XV fue la cuna de la pintura renacentista, que rechazó la planitud y el carácter estilizado del arte gótico para centrarse en las representaciones naturalistas del cuerpo humano y los paisajes. Aunque a menudo se hace referencia a Giotto como el heraldo del Renacimiento, tras su muerte se produjo una pausa en el desarrollo artístico de Italia, debido en gran medida a la peste negra. Sin embargo, la pintura florentina se revitalizó a principios del siglo XV, cuando el uso de la perspectiva fue formalizado por el arquitecto Filippo Brunelleschi y adoptado por los pintores como técnica artística. El desarrollo de la perspectiva formó parte de una tendencia más amplia hacia el realismo en las artes.

Durante la primera mitad del siglo XV se desarrollaron en Florencia muchas otras técnicas importantes asociadas a la pintura renacentista, como el uso de proporciones realistas, el escorzo (el efecto artístico de acortar las líneas de un dibujo para crear la ilusión de profundidad), el sfumato (la difuminación de los contornos nítidos mediante una mezcla sutil y gradual para dar la ilusión de tridimensionalidad) y el claroscuro (el contraste entre la luz y la oscuridad para transmitir una sensación de profundidad).

La última cena

Quattrocento en italiano significa la década de 1400, o el siglo XV. Durante este periodo, el primer Renacimiento, se produjeron importantes cambios en el arte en Italia. La Antigüedad se convirtió en el modelo por excelencia para los artistas y la filosofía humanista situó al hombre en el centro del mundo. El naturalismo y el racionalismo sustituyeron al simbolismo religioso medieval en el espacio visual. Se desarrolló una nueva forma de arte, basada en la representación de la naturaleza, el estudio de la geometría y la perspectiva, y las proporciones equilibradas. Poco a poco se fue produciendo un alejamiento del estilo gótico internacional que aún predominaba en Europa.

Las nuevas tendencias aparecieron primero en Florencia, donde el arquitecto Brunelleschi (1377-1446) estudió los volúmenes simples y perfeccionó las técnicas científicas de dibujo y proyección. El teórico y erudito Alberti (1404-1472) escribió tratados que definían este nuevo concepto de volúmenes. Los escultores Ghiberti (1378-1455) y Donatello (1386-1466) se basaron en modelos antiguos para producir un nuevo repertorio de formas y temas. En el campo de la pintura, Masaccio (1401-1429) definió el ideal renacentista a través de la observación de la naturaleza y la representación ilusoria de las figuras y el espacio.