Artista mark rothko

Capilla rothko

La Capilla Rothko es una capilla no confesional en Houston, Texas, fundada por John y Dominique de Menil. El interior no sólo sirve como capilla, sino también como una importante obra de arte moderno. En sus paredes hay catorce cuadros de Mark Rothko en negro pero con colores. La forma del edificio, un octógono con la inscripción de una cruz griega, y el diseño de la capilla están muy influenciados por el artista. La capilla se encuentra a tres kilómetros al suroeste del centro de la ciudad, en el barrio de Montrose, entre el edificio que alberga la Colección Menil y la Capilla de San Basilio, en el campus de la Universidad de Santo Tomás. Unas 55.000 personas visitan la capilla cada año[2].

Susan J. Barnes afirma que «la Capilla Rothko… se convirtió en el primer centro ampliamente ecuménico del mundo, un lugar sagrado abierto a todas las religiones y que no pertenece a ninguna. Se convirtió en un centro de intercambios culturales, religiosos y filosóficos internacionales, de coloquios y actuaciones. Y se convirtió en un lugar de oración privada para individuos de todas las religiones» [3].

Mark rothko expresionismo abstracto

Mark Rothko nació en Dvinsk, Gobernación de Vitebsk, en el Imperio Ruso (hoy Daugavpils en Letonia). Su padre, Jacob (Yakov) Rothkowitz, era un farmacéutico e intelectual que inicialmente proporcionó a sus hijos una educación secular y política, más que religiosa. Según Rothko, su padre, pro-marxista, era «violentamente antirreligioso». En un entorno en el que a menudo se culpaba a los judíos de muchos de los males que aquejaban a Rusia, la primera infancia de Rothko estuvo plagada de miedo.

A pesar de los modestos ingresos de Jacob Rothkowitz, la familia era muy culta («Éramos una familia de lectores», recordaba la hermana de Rothko), y Rothko era capaz de hablar ruso, yiddish y hebreo. Tras el regreso de su padre al judaísmo ortodoxo de su propia juventud, Rothko, el menor de cuatro hermanos, fue enviado al cheder a los cinco años, donde estudió el Talmud, aunque sus hermanos mayores habían sido educados en el sistema escolar público.

Ante el temor de que sus hijos mayores fueran reclutados por el ejército imperial ruso, Jacob Rothkowitz emigró de Rusia a Estados Unidos. Markus se quedó en Rusia, con su madre y su hermana mayor Sonia. Llegaron como inmigrantes, a Ellis Island, a finales de 1913. Desde ese punto, cruzaron el país, para reunirse con Jacob y los hermanos mayores, en Portland, Oregón. La muerte de Jacob, unos meses después, a causa de un cáncer de colon, dejó a la familia sin apoyo económico. Sonia manejaba una caja registradora, mientras que Markus trabajaba en uno de los almacenes de su tío, vendiendo periódicos a los empleados. La muerte de su padre también llevó a Rothko a romper sus vínculos con la religión. Después de llorar la muerte de su padre durante casi un año en una sinagoga local, juró no volver a pisarla.

Wikipedia

Aunque Rothko no se adscribió personalmente a ninguna escuela, se le asocia con el movimiento expresionista abstracto estadounidense del arte moderno. Tras emigrar de Rusia a Portland (Oregón) con su familia, Rothko se trasladó más tarde a Nueva York, donde su producción artística de juventud se centró principalmente en el paisaje urbano. En respuesta a la Segunda Guerra Mundial, el arte de Rothko entró en una fase de transición durante la década de 1940, en la que experimentó con temas mitológicos y el surrealismo para expresar la tragedia. Hacia el final de la década, Rothko pintó lienzos con regiones de color puro que abstrajo aún más en formas de color rectangulares, el lenguaje que utilizaría durante el resto de su vida.

Precio de los cuadros de mark rothko

Los críticos e historiadores han dicho que las abstracciones de Mark Rothko, reconocibles por sus formas flotantes de forma rectangular y sus finas pinceladas de color, invocan lo metafísico. El pintor ruso-estadounidense se basaba en estos elementos formales para dotar a sus lienzos de un gran significado. Es famosa su afirmación de que sus obras abarcan los principios básicos de los sentimientos humanos: «tragedia, éxtasis, perdición».

El artista es recordado también por su desdén hacia el establishment artístico. Aunque Rothko rechazó las asociaciones con la élite del mercado del arte durante su vida, sus cuadros han atraído durante mucho tiempo a algunos de los mecenas más ricos de todo el mundo. A finales de la década de 1950, Rothko realizó una serie de murales de color rojo intenso para el edificio Seagram de Manhattan, por encargo de la familia Bronfman, propietaria del histórico hotel. El acuerdo fracasó cuando el artista denunció el lugar por sus elevados precios, pero las obras producidas para la serie se convirtieron en algunas de las más conocidas de su carrera. Varias de ellas se exponen ahora en la Tate de Londres. En la década siguiente, los megacoleccionistas tejanos John y Dominique de Menil reunieron una colección de 14 obras monumentales del expresionista abstracto que recubrirían las paredes de la ahora famosa Capilla Rothko de Houston. El pasado mes de septiembre, este querido espacio reabrió sus puertas tras una restauración de 30 millones de dólares.