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Historia del minimalismo
Ifafa ii
o artes. El problema específico es: lidiar con el contenido redundante, y grandes extensiones de texto y listas en el texto que no tienen fuentes, y por lo tanto en violación de WP:VERIFY. El WikiProyecto Arquitectura o el WikiProyecto Artes podrían ayudar a reclutar un experto. (Agosto de 2016)
Este artículo necesita citas adicionales para su verificación. Por favor, ayude a mejorar este artículo añadiendo citas a fuentes fiables. El material sin fuente puede ser cuestionado y eliminado.Buscar fuentes: “Minimalismo” – noticias – periódicos – libros – erudito – JSTOR (noviembre de 2021) (Aprende cómo y cuándo eliminar este mensaje de la plantilla)
En las artes visuales, la música y otros medios de comunicación, el minimalismo es un movimiento artístico que comenzó en el arte occidental posterior a la Segunda Guerra Mundial, con mayor fuerza en las artes visuales estadounidenses en la década de 1960 y principios de 1970. Entre los artistas más destacados asociados al minimalismo se encuentran Donald Judd, Agnes Martin, Dan Flavin, Carl Andre, Robert Morris, Anne Truitt y Frank Stella[1][2] El movimiento se interpreta a menudo como una reacción contra el expresionismo abstracto y el modernismo; anticipó las prácticas artísticas contemporáneas postminimales, que amplían los objetivos originales del minimalismo o reflexionan sobre ellos.
Yayoi kusama
El minimalismo comenzó como un movimiento artístico en el Nueva York de los años 60, centrado en la austeridad estética extrema. La escultura minimalista y la pintura de borde duro fueron la culminación de las tendencias reduccionistas, estilos que permitieron a los artistas distanciarse del expresionismo abstracto. La influencia del minimalismo se ha extendido mucho más allá de las severas obras de arte geométricas de finales del siglo XX; sus valores de simplicidad y reducción se han aplicado más recientemente al estilo de vida.
El movimiento minimalista está en auge. La idea de que menos es más está ganando adeptos en los medios de comunicación, más recientemente en Netflix. Marie Kondo, consultora japonesa de organización, recibió una serie de Netflix de seis episodios en la que la “gurú del orden” ayuda a despejar los hogares desordenados. La gratitud es uno de los principales consejos de Kondo, que anima a sus clientes a conservar únicamente los objetos que “provocan alegría” y a deshacerse de los que no la provocan.
Aunque al principio la pregunta “¿este objeto despierta alegría?” parece una especie de estrategia de marketing poco sincera, aplicar la expresión a las propias posesiones revela una verdad impactante sobre nuestros hábitos consumistas. Es innegable que la mayoría de la población acumula una gran cantidad de objetos de valor, en su mayoría poco prácticos. Sin embargo, considerar que lo que poseemos es valioso, mientras nos aferramos a lo que no nos aporta realmente valor, es paradójico.
Movimiento minimalista-artístico
o las artes. El problema específico es: lidiar con el contenido redundante, y grandes extensiones de texto y listas en el texto que no tienen fuentes, y por lo tanto en violación de WP:VERIFY. El WikiProyecto Arquitectura o el WikiProyecto Artes podrían ayudar a reclutar un experto. (Agosto de 2016)
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En las artes visuales, la música y otros medios de comunicación, el minimalismo es un movimiento artístico que comenzó en el arte occidental posterior a la Segunda Guerra Mundial, con mayor fuerza en las artes visuales estadounidenses en la década de 1960 y principios de 1970. Entre los artistas más destacados asociados al minimalismo se encuentran Donald Judd, Agnes Martin, Dan Flavin, Carl Andre, Robert Morris, Anne Truitt y Frank Stella[1][2] El movimiento se interpreta a menudo como una reacción contra el expresionismo abstracto y el modernismo; anticipó las prácticas artísticas contemporáneas postminimales, que amplían los objetivos originales del minimalismo o reflexionan sobre ellos.
Palanca
En su histórico tratado de 1908, Ornamento y delito, el truculento pero clarividente arquitecto austriaco-checo Adolf Loos escribió: “El desarrollo de la cultura coincide con la eliminación de los adornos de los objetos de uso cotidiano”. En contra de la decoración excesivamente florida que surgía del movimiento Art Nouveau de la época, sostenía que los más sofisticados de entre nosotros prefieren los muebles y los accesorios domésticos que presentan superficies lisas, materiales honestos y lo que -mucho más tarde- se denominaría estética minimalista.
Hoy, por supuesto, somos más democráticos en cuanto al gusto, y es perfectamente respetable apreciar tanto lo barroco como lo espartano. Pero para aquellos que prefieren lo súper sencillo, siga leyendo para descubrir cómo los grandes momentos de la historia del diseño minimalista pueden servir de inspiración contemporánea.
El término minimalismo surgió del movimiento neoyorquino Minimal Art de la década de 1960, que nos dio la obra platónica-geométrica de Robert Morris, Sol LeWitt, Frank Stella y otros. Irónicamente, muchos artistas del minimalismo crearon esculturas inspiradas en las formas limpias del diseño modernista.
