Expresionismo abstracto aleman

castillo y sol

El expresionismo es un movimiento modernista, inicialmente en poesía y pintura, originado en el norte de Europa a principios del siglo XX. Su rasgo típico es presentar el mundo únicamente desde una perspectiva subjetiva, distorsionándolo radicalmente para conseguir un efecto emocional con el fin de evocar estados de ánimo o ideas[1][2] Los artistas expresionistas han tratado de expresar el significado[3] de la experiencia emocional más que la realidad física[3][4].

El expresionismo se desarrolló como estilo de vanguardia antes de la Primera Guerra Mundial. Siguió siendo popular durante la República de Weimar,[1] especialmente en Berlín. El estilo se extendió a una amplia gama de artes, incluyendo la arquitectura expresionista, la pintura, la literatura, el teatro, la danza, el cine y la música[5].

Lo que sí puede decirse es que fue un movimiento que se desarrolló a principios del siglo XX, principalmente en Alemania, como reacción al efecto deshumanizador de la industrialización y el crecimiento de las ciudades, y que “uno de los medios centrales por los que el expresionismo se identifica como movimiento de vanguardia, y por el que marca su distancia con las tradiciones y la institución cultural en su conjunto, es a través de su relación con el realismo y las convenciones de representación dominantes”[14] Más explícitamente, que los expresionistas rechazaban la ideología del realismo[15].

egon schiele

El expresionismo abstracto es un movimiento artístico de la pintura estadounidense posterior a la Segunda Guerra Mundial, desarrollado en la ciudad de Nueva York en la década de 1940[1]. Fue el primer movimiento específicamente estadounidense que alcanzó influencia internacional y situó a Nueva York en el centro del mundo del arte occidental, un papel que antes ocupaba París. Aunque el término “expresionismo abstracto” fue aplicado por primera vez al arte estadounidense en 1946 por el crítico de arte Robert Coates, se había utilizado por primera vez en Alemania en 1919 en la revista Der Sturm, en relación con el expresionismo alemán. En Estados Unidos, Alfred Barr fue el primero en utilizar este término en 1929 en relación con las obras de Wassily Kandinsky[2].

El expresionismo abstracto tiene muchas similitudes estilísticas con los artistas rusos de principios del siglo XX, como Wassily Kandinsky. Si bien es cierto que la espontaneidad o la impresión de espontaneidad caracterizó muchas de las obras de los expresionistas abstractos, la mayoría de estas pinturas implicaban una cuidadosa planificación, especialmente porque su gran tamaño lo exigía. Con artistas como Paul Klee, Kandinsky, Emma Kunz y, más tarde, Rothko, Newman y Agnes Martin, el arte abstracto implicaba claramente la expresión de ideas relativas a lo espiritual, el inconsciente y la mente[6].

kandinsky expresionismo alemán

“El misterioso poder de una obra de arte reside en su componente formal-abstracto y en la relación de lo representativo con su deformación artística. En todas las épocas, el arte procedió y dio al canon la visión purificada para el ojo de la humanidad”.

Willi Baumeister (22 de enero de 1889 – 31 de agosto de 1955) fue un pintor, escenógrafo, profesor de arte y tipógrafo alemán. Sus obras utilizaban líneas específicas y figuras geométricas, así como formas que flotaban libremente para crear cuadros abstractos de carácter lúdico. El artista estuvo influenciado por Fernand Leger, Paul Klee y Joan Miró, pero creó su propio estilo brillante y alegre de pinturas coloridas.

El artista nació en Alemania, en Stuttgart, donde conoció al pintor Oskar Schlemmer, que le influyó mucho mientras estudiaba en la academia de arte de Stuttgart. Gracias a la colaboración con Schlemmer, Baumeister fue aclamado por primera vez en un mural para la exposición del Werkbund de Colonia de 1914. Al centrarse cada vez más en la abstracción, Baumeister se alejó del programa artístico del Tercer Reich, centrado principalmente en la promoción de los ideales heroicos del pasado de Alemania, mostrando algunas obras de representación influidas por el arte clásico.

ernst ludwig kirchner

El expresionismo abstracto fue un movimiento artístico estadounidense posterior a la Segunda Guerra Mundial. Aunque el término expresionismo abstracto fue aplicado por primera vez al arte estadounidense en 1946 por el crítico de arte Robert Coates, ya se había utilizado anteriormente en la revista alemana Der Sturm en 1919.

El expresionismo abstracto deriva de la combinación de la intensidad emocional y la abnegación de los expresionistas alemanes con la estética antifigurativa de las escuelas abstractas europeas, como el futurismo, la Bauhaus y el cubismo sintético. Además, tiene una imagen de ser rebelde, anárquico, altamente idiosincrásico y nihilista. En la práctica, el término se aplica a cualquier número de artistas que trabajaron (sobre todo) en Nueva York durante la década de 1940.

El expresionismo abstracto tiene muchas similitudes estilísticas con los artistas rusos de principios del siglo XX, como Wassily Kandinsky. Aunque es cierto que la espontaneidad o la impresión de espontaneidad caracterizaba muchas de las obras de los expresionistas abstractos, en realidad la mayoría de estos cuadros implicaban una cuidadosa planificación, especialmente porque su gran tamaño lo exigía. En muchos casos, el arte abstracto implicaba la expresión de ideas relacionadas con lo espiritual, el inconsciente y la mente.

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