Neoconcretismo caracteristicas

ejemplos de arte concreto

El Movimiento Neo-Concreto (1959-61) fue un movimiento artístico brasileño, un grupo que se escindió del movimiento más amplio del Arte Concreto que prevalecía en América Latina y en otras partes del mundo. Los neoconcretos surgieron del Grupo Frente de Río de Janeiro. Rechazaron el enfoque racionalista puro del arte concreto y adoptaron un arte más fenomenológico y menos científico. Ferreira Gullar inspiró la filosofía neoconcreta a través de su ensayo “Teoría del no objeto” (1959) y escribió el “Manifiesto neoconcreto” (1959), que esboza lo que debería ser el arte neoconcreto. Lygia Clark, Hélio Oiticica y Lygia Pape fueron algunos de los principales líderes de este movimiento.

Después de la Primera Guerra Mundial, Europa fue testigo de un boom de movimientos artísticos basados en el racionalismo, como De Stijl y Bauhaus. Los artistas creían que la humanidad podría alcanzar el progreso gracias a su capacidad de razonamiento. En América Latina, las ideas del arte racionalista y no-objetivo se arraigaron a principios de la década de 1950 como reacción a la controversia del muralismo[1] Gobiernos como el mexicano utilizaron a los muralistas para crear propaganda. Bajo los gobiernos represivos latinoamericanos, los artistas se rebelaron contra la idea de ayudar al régimen político a través del arte figurativo; por lo tanto, la abstracción geométrica y el concretismo dieron paso a un arte que no connotaba nada político ni tenía realmente ningún significado.

arte concreto

El Movimiento Neoconcreto (1959-61) fue un movimiento artístico brasileño que se desarrolló a partir del Grupo Frente de Río de Janeiro, una coalición de artistas que trabajaban en el Arte Concreto. Los artistas neoconcretos rechazaron el enfoque racionalista puro del arte concreto y adoptaron un arte más fenomenológico y menos científico. Ferreira Gullar inspiró la filosofía neoconcreta a través de su ensayo “Teoría del no objeto” (1959) y escribió el “Manifiesto neoconcreto” (1959), que esboza lo que debería ser el arte neoconcreto. Lygia Clark, Hélio Oiticica y Lygia Pape fueron algunos de los principales líderes de este movimiento.

Después de la Primera Guerra Mundial, Europa fue testigo de un boom de movimientos artísticos basados en el racionalismo, como De Stijl y Bauhaus. Los artistas creían que la humanidad podría alcanzar el progreso gracias a su capacidad de razonamiento. En América Latina, las ideas del arte racionalista y no objetivo echaron raíces a principios de la década de 1950 como reacción a la controversia del muralismo. Gobiernos como el mexicano utilizaron a los muralistas para crear propaganda. Bajo los gobiernos represivos latinoamericanos, los artistas se rebelaron contra la idea de ayudar al régimen político a través del arte figurativo; por ello, la abstracción geométrica y el concretismo dieron paso a un arte que no connotaba nada político ni tenía realmente ningún significado.

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Constructivismo europeo internacional: (izquierda) Retrospectiva de Max Bill “Art Concrete”, Zúrich, Suiza. (arriba a la derecha) Neoplasticismo, Piet Mondrian (holandés, ), Tableau, 1921; (abajo a la derecha) De Stijl, Theo van Doesburg, Simultaneous Counter-Composition, 1925

” Llamamos concretas a aquellas obras de arte que surgieron a partir de sus recursos y reglas inherentes, sin tomar préstamos externos de los fenómenos naturales…. El arte concreto… es la expresión del espíritu humano, destinada al espíritu humano, y debe tener la agudeza, la claridad y la perfección que deben esperarse del espíritu humano…. El arte concreto es, en última instancia, la expresión pura de la medida y la ley armoniosas. Ordena los sistemas y utiliza los recursos artísticos para dar vida a estos órdenes… Se esfuerza por la universalidad y, sin embargo, cultiva la singularidad”. – Max Bill

(izquierda) Tomás Maldonado (1921- ) pintor, diseñador industrial y teórico de origen argentino) diseño para la portada de Arturo (“revista de artes abstractas”), 1944, que lanzó los movimientos de la Asociación Arte Concreto-Invención y Madi (derecha) Joaquín Torres-García, Composición, óleo sobre madera, Influencia central en los jóvenes artistas no figurativos.

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El arte es la manifestación de la historia de la humanidad y el hombre es el producto de su contexto. Por lo tanto, el artista es al mismo tiempo la creación y el creador de su momento histórico. De hecho, es en este sentido que podemos observar la expresión de un movimiento artístico genuinamente brasileño. Pero también la gama de dispositivos y experiencias sensoriales en las obras de Lygia Pape.

Pape nació en enero de 1927 en el estado de Río de Janeiro, donde murió más tarde, en 2004. Se licenció en filosofía por la Universidad Federal de Río de Janeiro en la década de 1960. En la década de 1980 se convirtió en Maestra de Estética Filosófica con una beca de la Fundación Guggenheim de Nueva York. Su vida también está marcada por una carrera en diversos ámbitos. Fue profesora en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro (MAM-RJ) y en la Escuela de Artes Visuales del Parque Lage. También impartió clases de arte en la Universidad de Santa Úrsula, en la Escuela de Arquitectura.

Además, Lygia Pape creó varios carteles para películas del Cinema Novo, movimiento cinematográfico brasileño de la década de 1960. Vidas Secas y Mandacaru Vermelho, de Nelson Pereira dos Santos, por ejemplo.