Pinturas de artistas famosos con sus nombres

El viejo guitarrista

Desde el Renacimiento hasta el Pop Art, he aquí algunos de los artistas más famosos de todos los tiempos.  A diferencia del cine, el arte no es algo que todo el mundo entienda. Por eso, hace falta mucho para que un artista se divulgue realmente en la mente del público y adquiera el crédito de ser brillante.

Lo cierto es que ser distinguido como artista implica que su obra ha sobrevivido a la prueba del tiempo, y eso es válido para nuestra selección de los artistas más famosos aquí considerados, algunos de los cuales se encuentran en el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte Moderno, el Museo Whitney, el Guggenheim y varios otros espacios. Así que, sin más preámbulos, aquí está nuestra lista de los artistas más famosos de todos los tiempos.

Empezando como artista comercial, llevó el ethos de la promoción a las bellas artes, llegando a decir: «Hacer dinero es arte». Tales actitudes echaron por tierra las declaraciones existenciales del expresionismo abstracto. Aunque se le reconoce por los pies de foto de la sopa Campbell, Marilyn Monroe y Elvis Presley, su mayor invento fue él mismo.

Retrato de ambroise vollard

Como bien dijo Jerzy Kosinski, el cuadro es lo que llama la atención del espectador y también cuenta una historia que retrata las emociones del artista y lo evoca a la acción. Cada cuadro es una de las pinturas famosas de todos los tiempos en sí, ya que cada artista hace un cuadro con todo su corazón y sudor.

Este cuadro de tipo geométrico fue realizado en 1923 por Vasily Kandinsky. Fue una de las mejores obras de la posguerra de Vasily. Kandinsky también desarrolló un estilo abstracto que reflejaba los utópicos experimentos artísticos de la vanguardia rusa.

Esta pintura de trazos de color de aspecto extraño fue un arte abstracto de campo de color realizado en 1954 por el artista Mark Rothko. Este cuadro abstracto fue también uno de los más vendidos en la subasta de Sotheby’s, con un precio de 75,1 millones de dólares.

La noche estrellada fue también uno de los cuadros más famosos del artista holandés Vincent Van Gogh. Lo creó en 1889. Es la representación de una vista de la ventana orientada al este de su habitación de asilo, justo antes del amanecer. El cuadro se hizo famoso por su toque estético moderno y se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York desde 1941. Muchos creadores han intentado hacer algo similar también, pero no han podido lograr el éxito.

Salvador dalí

Fue contemporáneo de Edouard Manet y, con mucho, el artista de mayor éxito en cuanto a la aclamación de la crítica y las ventas. Lo contrario también es cierto, con Vincent van Gogh. Van Gogh dependía de su hermano, Theo, para que le proporcionara pintura y lienzos, y sin embargo hoy sus cuadros alcanzan precios récord cada vez que salen a subasta de arte, y es un nombre muy conocido.

Observar cuadros famosos del pasado y del presente puede enseñarnos muchas cosas, como la composición y el manejo de la pintura. Aunque probablemente la lección más importante sea que, en última instancia, hay que pintar para uno mismo, no para el mercado o la posteridad.

El cuadro «Vigilia nocturna» de Rembrandt se encuentra en el Rijksmuseum de Ámsterdam. Como muestra la foto, es un cuadro enorme: 363x437cm (143×172″). Rembrandt lo terminó en 1642. Su verdadero título es «La compañía de Frans Banning Cocq y Willem van Ruytenburch», pero es más conocido como La guardia nocturna. (Una compañía es una guardia miliciana).

La composición del cuadro era muy diferente para la época. En lugar de mostrar a las figuras de forma ordenada, donde todos tenían el mismo protagonismo y espacio en el lienzo, Rembrandt los ha pintado como un grupo ocupado en acción.

Henri matisse

Incluso con el inicio de la era moderna y la introducción de la fotografía, el cine y la tecnología digital, la pintura ha seguido siendo un modo de expresión persistente, a pesar de los cíclicos pronunciamientos sobre su muerte.

Fotografía: Cortesía de CC/Flickr/Wally GobetzPublicidadFotografía: REX/Shutterstock/Universal History Archive5.  James Abbott McNeill Whistler, Arreglo en gris y negro nº 1, 1871La Madre de Whistler, o Arreglo en gris y negro nº 1, como se titula en realidad, habla de la ambición del artista de perseguir el arte por el arte. James Abbott McNeill Whistler pintó la obra en su estudio de Londres en 1871, y en ella, la formalidad del retrato se convierte en un ensayo de forma. La madre de Whistler, Anna, es representada como uno de los varios elementos encerrados en una disposición de ángulos rectos. Su expresión severa encaja con la rigidez de la composición, y es algo irónico observar que, a pesar de las intenciones formalistas de Whistler, el cuadro se convirtió en un símbolo de la maternidad.