Pinturas picasso imagenes

cindy sherman

Pablo Picasso (/pɪˈkɑːsoʊ, -ˈkæsoʊ/; español:  [ˈpaβlo piˈkaso]; 25 de octubre de 1881 – 8 de abril de 1973) fue un pintor, escultor, grabador, ceramista, escenógrafo, poeta y dramaturgo español que pasó la mayor parte de su vida adulta en Francia. Considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX, es conocido por ser cofundador del movimiento cubista, por la invención de la escultura construida, por la coinvención del collage y por la gran variedad de estilos que ayudó a desarrollar y explorar. Entre sus obras más famosas están la protocubista Las señoritas de Avignon (1907) y el Guernica (1937), una dramática representación del bombardeo de Guernica por las fuerzas aéreas alemanas e italianas.

Picasso demostró un extraordinario talento artístico en sus primeros años, pintando de forma naturalista durante su infancia y adolescencia. Durante la primera década del siglo XX, su estilo cambió al experimentar con diferentes teorías, técnicas e ideas. A partir de 1906, la obra fauvista del artista Henri Matisse, algo mayor que él, motivó a Picasso a explorar estilos más radicales, iniciando una fructífera rivalidad entre ambos artistas, que posteriormente fueron emparejados a menudo por los críticos como los líderes del arte moderno.

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Con una carrera artística que abarca ocho notables décadas, el insaciable impulso artístico de Picasso le ha convertido en sinónimo del desarrollo del arte moderno en el siglo XX. Desafió los rígidos límites de la historia del arte con el collage y la abstracción -sobre todo en su co-invención del cubismo- y llevó al límite los medios tradicionales de la pintura y la escultura. Su cuadro de 1937, Guernica, se considera a menudo el más importante de la historia del arte del siglo XX.

Un cuadro no está pensado y decidido de antemano. Mientras se hace, cambia como cambian los pensamientos. Y cuando está terminado, sigue cambiando, según el estado de ánimo de quien lo mira… Esto es bastante natural, ya que el cuadro sólo vive a través del hombre que lo mira”.

L’Araignée de mer es uno de los últimos cuadros que Picasso realizó antes de que París fuera ocupada por las fuerzas alemanas. Las formas irregulares e inquietantes de los cangrejos, los peces y las anguilas representan sin duda la oscuridad y el miedo que envolvían a Europa en esa época. Desde otro punto de vista, el cuadro refleja la vida personal de Picasso en aquella época, dividido entre la madre de su primera hija y una nueva amante que le fascinaba y excitaba. Es posible que ambas estén representadas aquí, pesadas como peces en una balanza, esperando su destino. Este cuadro ha sido prestado recientemente a dos grandes exposiciones:  Picasso Metamorphosi en el Palazzo Reale de Milán en 2018-19, y Éluard y Picasso, celebrada en el Museu Picasso de Barcelona en 2019-20.

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Pablo Picasso fue quizás el artista más influyente del siglo XX. Aunque español, Picasso trabajó principalmente en Francia, y su primera fase de madurez en París fue su Período Azul, seguido por el Período Rosa. Con Les Demoiselles D’Avignon, fue pionero en el estilo del cubismo, sin el cual el arte moderno y contemporáneo sería radicalmente diferente. Otra de sus imágenes más perdurables, el icónico Guernica, inmortaliza la brutalidad de la Guerra Civil española. Con el cubismo analítico, el cubismo sintético, el surrealismo y la incorporación de la imaginería “primitiva”, Picasso y sus contemporáneos Georges Braque y Marcel Duchamp desafiaron la trayectoria de las artes y reconstruyeron el contexto en el que ejercieron las futuras generaciones de artistas.

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Posiblemente el artista más famoso del siglo XX, Picasso nació en España, en Málaga, y recibió el estímulo de su padre, que era artista y profesor.Tras un periodo en Barcelona se trasladó a París en 1904. Los primeros cuadros de su llamado periodo azul cambiaron a pinturas en tonos rosas y grises. Su interés por el arte primitivo culminó con el cuadro “Las señoritas de Avignon” (1906/7, Museo de Arte Moderno de Nueva York). Picasso y Braque desarrollaron la pintura semiabstracta en forma de “cubismo analítico” en los años 1910-12, seguida de las obras menos severas del “cubismo sintético”, como “Plato de frutas, botella y violín” en 1912-16. El arte clásico se convirtió en una influencia cada vez más importante en el arte de Picasso tras una visita a Roma en 1917. Sus últimos años, en los que no disminuyó su producción pictórica, gráfica, escultórica y cerámica, los pasó principalmente en el sur de Francia.

Aunque no es la pintura más reciente de la colección de la National Gallery, este cuadro es quizás el más moderno. También es el único ejemplo de la Galería del Cubismo, el movimiento artístico de principios del siglo XX iniciado por Pablo Picasso y su colega Georges Braque, que radica…

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