Velázquez rembrandt vermeer miradas afines

rembrandt, observador y dramaturgo

La historia de la pintura de los antiguos maestros europeos abarca varios siglos, aproximadamente desde finales del siglo XIV con los hermanos Van Eyck hasta mediados del siglo XVIII. La modernización y la revolución industrial cambiaron los estudios de los antiguos maestros y sus métodos de enseñanza, y muchos de sus conocimientos se perdieron para siempre. La ciencia moderna ha aprendido mucho en los siglos XX y XXI sobre los métodos y materiales utilizados por los antiguos maestros, y los científicos siguen estudiando el tema. La era moderna, desde aproximadamente el siglo XIX, ha visto a varios artistas-autores, Eastlake, Maroger, Taubes, Mayer, publicar libros con sus creencias, pero contienen muchos errores porque carecen de la ciencia moderna.1- 4- 2015

Un ESPEJO PUEDE REBOTAR LA LUZEstoy utilizando un pequeño espejo para hacer rebotar la luz del sol en una zona oscura de mi habitación.Este es el método que creo más probable que Vermeer utilizó para hacer que las zonas borrosas e indistintas se volvieran muy iluminadas. Los antiguos egipcios, al igual que Vermeer, no tenían electricidad ni focos. PERO, podían disponer varios espejos en soportes y hacer rebotar la luz en los túneles de sus pirámides, o en cualquier lugar que desearan, mediante un relevo de espejos planos o placas metálicas brillantes.

la obra maestra de vermeer la lechera: discreto objeto de deseo

Velázquez, Rembrandt y Vermeer tenían más en común de lo que la historia ha querido hacernos ver. En el marco de las fantásticas y gratificantes celebraciones del 200 aniversario, el Museo del Prado nos lo revela ahora, hasta finales de septiembre.

La idea de que existían grandes diferencias en el arte realizado en distintas partes de Europa ha sido una verdad absoluta durante siglos: El estilo de Velázquez era muy español, y el de Rembrandt muy holandés. Estos puntos de vista fueron, por supuesto, alimentados por los sentimientos nacionalistas de los siglos XIX y XX. Todo indicaba que cada nación era diferente, y que las diferencias se manifestaban en el arte. Por desgracia, esta idea pasaba por alto los rasgos comunes que compartían algunos de los mejores artistas europeos de todos los tiempos.

En el marco de las celebraciones del bicentenario, el Museo del Prado quiere demostrar lo contrario con la exposición Velázquez, Rembrandt, Vermeer. Visiones paralelas, un ambicioso proyecto centrado en la comparación de la pintura holandesa y española de finales del siglo XVI y del XVII. Compuesta por 72 obras procedentes del Prado, el Rijksmuseum y otros 15 prestadores (entre ellos el Museo Mauritshuis de La Haya, la National Gallery de Londres y el Metropolitan Museum de Nueva York), la exposición ofrece una reflexión sobre las tradiciones de la pintura en España y los Países Bajos. Mientras que la literatura de historia del arte ha considerado estas tradiciones como esencialmente diferentes, la exposición yuxtapone los mitos históricos y las realidades artísticas de estos dos centros artísticos para reflexionar sobre sus numerosos rasgos comunes.

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Rembrandt nunca salió al extranjero, pero se vio considerablemente influenciado por la obra de los maestros italianos y los artistas neerlandeses que habían estudiado en Italia, como Pieter Lastman, los caravaggistas de Utrecht, el barroco flamenco y Peter Paul Rubens. Tras alcanzar el éxito en su juventud como retratista, los últimos años de Rembrandt estuvieron marcados por la tragedia personal y las dificultades económicas. Sin embargo, sus grabados y pinturas fueron populares durante toda su vida, su reputación como artista siguió siendo alta,[5] y durante veinte años enseñó a muchos pintores holandeses importantes[6].

Los retratos de Rembrandt de sus contemporáneos, los autorretratos y las ilustraciones de escenas de la Biblia se consideran sus mayores triunfos creativos. Sus autorretratos constituyen una autobiografía única e íntima, en la que el artista se retrata a sí mismo sin vanidad y con la mayor sinceridad[4] La principal contribución de Rembrandt en la historia del grabado fue su transformación del proceso de grabado, que pasó de ser una técnica reproductiva relativamente nueva a una verdadera forma de arte, junto con Jacques Callot. Su reputación como el mejor grabador de la historia del medio quedó establecida en vida y nunca fue cuestionada desde entonces. Pocas de sus pinturas salieron de la República Holandesa mientras él vivió, pero sus grabados circularon por toda Europa, y su amplia reputación se basó inicialmente sólo en ellos.

rembrandt, la ronda de noche

Estamos en 2019 y por eso tenemos la suerte de vivir el 200 aniversario de uno de los museos más importantes de España. Hablo del Museo del Prado de Madrid que abrió sus puertas en 1819. El museo donde se pueden contemplar 800 años de arte, desde el siglo XII hasta el XIX. Para contextualizar, la primera exposición de este año fue “Un lugar de memoria”, sobre el desarrollo del edificio en un museo de arte. El edificio, completamente neoclásico y obra del arquitecto Juan de Villanueva, fue concebido como centro de investigación científica por el rey Carlos III en 1785, pero finalmente se utilizó para exponer la colección real de arte por consejo de la reina María Isabel de Braganza en 1819. De este modo, se aprovechó hábilmente la evolución de la época. Piénsese en la transición de palacio a museo del Louvre, en París, en 1793, o en la creación de la Galería Nacional de Arte de los Países Bajos en 1800, más tarde el Rijksmuseum.Como continuación de esta exposición, ahora se exponen las apreciadas estatuas de Alberto Giacometti. Y entre las pinturas clásicas de la colección permanente. Esta exposición estará abierta del 2 de abril al 7 de julio de 2019. Sin embargo, para el periodo estival nos espera una fantástica exposición única. Una que puede ser un motivo más para visitar la ciudad en verano.

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