Basquiat biografia resumida

Suzanne mallouk

Jean-Michel Basquiat nació en Brooklyn de padres haitianos y puertorriqueños en 1960, y se fue de casa cuando era adolescente para vivir en el Bajo Manhattan, tocando en una banda de ruido, pintando y manteniéndose con trabajos esporádicos.    A finales de la década de 1970, él y Al Díaz se hicieron conocidos por sus grafitis, una serie de declaraciones crípticas, como “Playing Art with Daddy’s Money” y “9 to 5 Clone”, etiquetados como SAMO. En 1980, después de que un grupo de artistas del underground punk y del grafiti celebrara el “Times Square Show”, las pinturas de Basquiat empezaron a atraer la atención del mundo del arte.

En el artículo de 1981 “El niño radiante”, que ayudó a catapultar a Basquiat a la fama, el crítico René Ricard escribió: “Ya no estamos coleccionando arte, estamos comprando individuos. Esto no es una obra de Samo. Es una pieza de Samo”. Esta afirmación capta el ethos impulsado por el mercado del boom del arte de los años 80, que coincidió con los puntos de vista polarizados que se manifestaban en el gobierno y los medios de comunicación, conocidos como las guerras culturales. En este contexto, Basquiat era muy consciente del racismo que a menudo se plasmaba en su recepción, ya fuera en forma de estereotipos positivos o negativos. En su obra, integró la crítica a un mundo del arte que lo celebraba y a la vez lo convertía en algo simbólico. Basquiat veía que su propio estatus en este pequeño círculo de coleccionistas, marchantes y escritores estaba relacionado con una historia estadounidense plagada de exclusión, invisibilidad y paternalismo, y a menudo utilizaba su obra para denunciar directamente estas injusticias e hipocresías.

Causa de la muerte de basquiat

Basquiat alcanzó la fama por primera vez como parte de SAMO, un dúo de grafiteros junto a su amigo del instituto, Al Diaz, que escribía enigmáticos epigramas en el hervidero cultural del Lower East Side de Manhattan a finales de la década de 1970, donde el rap, el punk y el arte callejero confluyeron en la primera cultura musical del hip-hop. A principios de la década de 1980, sus cuadros se exponían en galerías y museos de todo el mundo. A los 21 años, Basquiat se convirtió en el artista más joven en participar en la documenta de Kassel. A los 22, fue el más joven en exponer en la Bienal del Whitney de Nueva York. El Museo Whitney de Arte Americano organizó una retrospectiva de su obra en 1992.

El arte de Basquiat se centraba en dicotomías como la riqueza frente a la pobreza, la integración frente a la segregación y la experiencia interior frente a la exterior. Se apropió de la poesía, el dibujo y la pintura, y combinó el texto y la imagen, la abstracción, la figuración y la información histórica con la crítica contemporánea. Utilizó el comentario social en sus cuadros como herramienta de introspección y de identificación con sus experiencias en la comunidad negra de su tiempo, así como de ataque a las estructuras de poder y a los sistemas de racismo. Su poética visual era agudamente política y directa en su crítica al colonialismo y su apoyo a la lucha de clases.

Augusta savage

En 1985, el New York Times Magazine publicó en su portada a un Jean-Michel Basquiat sin zapatos. Bajo el título “New Art, New Money”, el artículo trataba aparentemente del artista, pero en realidad se centraba en el vago concepto de “estrella del arte”, una celebridad que no sólo ganaba mucho dinero (algo inaudito), sino que no se preocupaba de que los demás supieran cuánto dinero ganaba (algo terriblemente inusual). Las estrellas del arte, según el artículo, acudían al centro neurálgico de Nueva York, Mr. Chow, un local de moda que servía tanto para ser visto como para tomar una copa. Esto hacía que Basquiat fuera muy diferente a Jackson Pollock y sus contemporáneos, cuyo club, la West Village Cedar Tavern, se describía como “mugriento” y anónimo.

A menudo se le veía junto a Keith Haring y Andy Warhol, y Basquiat se presentaba en Mr. Chow ataviado con un traje de Armani. Bebía kir royale y se relacionaba con la élite del mundo del arte. En el momento de escribir este artículo, tenía 24 años. Había pasado de vender dibujos por 50 dólares en 1980 a vender lienzos “a un ritmo rápido -tan rápido, bromeaban algunos observadores, que la pintura apenas estaba seca”, decía el artículo. Basquiat dijo que le preocupaba haberse convertido en una “mascota de galería”. No todo el mundo sabía qué hacer con el joven negro y sus pinturas frenéticas y rebeldes, pero todo el mundo quería asociarse con él. Todo el mundo sigue queriendo.

Dónde vivía jean-michel basquiat

Basquiat alcanzó la fama por primera vez como parte de SAMO, un dúo de grafiteros junto a su amigo del instituto, Al Diaz, que escribía enigmáticos epigramas en el hervidero cultural del Lower East Side de Manhattan a finales de la década de 1970, donde el rap, el punk y el arte callejero confluyeron en la primera cultura musical del hip-hop. A principios de la década de 1980, sus cuadros se exponían en galerías y museos de todo el mundo. A los 21 años, Basquiat se convirtió en el artista más joven en participar en la documenta de Kassel. A los 22, fue el más joven en exponer en la Bienal del Whitney de Nueva York. El Museo Whitney de Arte Americano organizó una retrospectiva de su obra en 1992.

El arte de Basquiat se centraba en dicotomías como la riqueza frente a la pobreza, la integración frente a la segregación y la experiencia interior frente a la exterior. Se apropió de la poesía, el dibujo y la pintura, y combinó el texto y la imagen, la abstracción, la figuración y la información histórica con la crítica contemporánea. Utilizó el comentario social en sus cuadros como herramienta de introspección y de identificación con sus experiencias en la comunidad negra de su tiempo, así como de ataque a las estructuras de poder y a los sistemas de racismo. Su poética visual era agudamente política y directa en su crítica al colonialismo y su apoyo a la lucha de clases.