Lygia clark artista

lygia clark, caminhando

Guy Brett “Nosotros somos los proponentes: somos el molde, a ustedes les corresponde insuflar el sentido de nuestra existencia. Somos los proponentes: nuestra propuesta es la del diálogo. Solos no existimos. Estamos a su merced. Somos los proponentes: hemos enterrado la obra de arte como tal y te llamamos para que el pensamiento sobreviva a través de la acción. Somos los proponentes: no os proponemos ni el pasado ni el futuro, sino el ahora”. 2 de 6

“Creo que ahora somos los proponentes y, a través de la proposición, debe haber un pensamiento, y cuando el espectador expresa esta proposición está reuniendo en realidad las características de la obra de arte en todo momento: pensamiento y expresión. Y para mí todo está conectado… El objeto ya no está ahí para expresar ningún concepto, sino para que el espectador pueda llegar, más profundamente, a su propio yo.” 4 de 6

Imágenes de obras de arte 1954Descubrimiento de la línea orgánica (Descoberta da Linha Organica)El descubrimiento de la línea orgánica recuerda la obra del pionero del arte abstracto holandés Piet Mondrian, así como la del constructivista ruso El Lissitzky y la del pintor suprematista Kazimir Malevich. Mondrian fue cofundador del movimiento De Stijl, que a su vez tuvo una profunda influencia en el desarrollo del arte abstracto en Brasil en forma de concretismo y neoconcretismo. Sin embargo, el Descubrimiento de la Línea Orgánica va más allá de la mera abstracción geométrica, marcando el inicio de la exploración del espacio tridimensional por parte de la artista y constituyendo un punto de partida para sus continuos esfuerzos por situar su obra en relación con la experiencia corporal humana. La palabra “orgánico” requiere una aclaración: Clark no pretendía que este término se refiriera a algo parecido a una forma biológica: su línea orgánica no es sinuosa, ondulante o similar a la vida. En sus escritos, Clark se refiere a una serie de líneas que describe como “orgánicas”, incluidas las líneas funcionales de los marcos de las puertas en un espacio arquitectónico; esta analogía puede ayudarnos a entender cómo la línea orgánica en una pintura pretendía funcionar como una apertura a través de la cual el espectador podía acercarse a la obra de arte. En palabras del propio artista, “empecé con la geometría, pero buscaba un espacio orgánico por el que se pudiera entrar en el cuadro”. Óleo sobre lienzo

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Con motivo de la inauguración de una exposición de su obra temprana en el Guggenheim Bilbao, exploramos los años de formación y el legado perdurable de Lygia Clark, la artista modernista que rompió la barrera entre el arte y la vida11 de marzo de 2020TextoDaisy Woodward

¿Quién?  La artista brasileña Lygia Clark (1920-1988) fue una pionera radical del arte contemporáneo que pasó su vida profesional empujando los límites de lo que el arte podía y debía ser. En la primera mitad de su carrera, desempeñó un papel clave en los movimientos de la abstracción geométrica, el neoconcretismo y el constructivismo brasileño, antes de pasar a defender el arte participativo, explorando el potencial terapéutico del arte como medio para acceder a la memoria sensorial. “Lo hacemos todo de forma tan automática que hemos olvidado la conmoción del olor, de la angustia física, de las sensaciones táctiles de todo tipo”, dijo.

Desde su muerte, Clark ha sido celebrada en una serie de exposiciones internacionales, incluida una gran retrospectiva de su obra en el MoMA en 2014, que han establecido firmemente su legado artístico de gran alcance. Ahora, una nueva muestra en el Guggenheim Bilbao, titulada Lygia Clark: La pintura como campo experimental, pretende arrojar luz sobre un periodo menos conocido, pero no por ello menos vital, de su obra: la primera década de su producción artística, que abarca desde 1948 hasta 1958. Durante esta época, Clark desarrolló muchas de las ideas y rasgos estilísticos que definirían su obra posterior, en particular su innovadora determinación de crear los llamados “entornos dinámicos” a través del arte.

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Durante más de tres décadas, Lygia Clark (nacida en 1920 en Belo Horizonte, Brasil; fallecida en 1988 en Río de Janeiro, Brasil) creó obras que proponían una reevaluación radical del papel y la función del arte. Trabajando principalmente con la pintura, la escultura, la performance y, más tarde, con experiencias psicoanalíticas, Clark pretendía romper las ideas tradicionales sobre el artista, la obra de arte y el espectador. Su práctica pionera cuestionaba la relación entre el objeto artístico y el espectador, a través de formas corpóreas y orgánicas que fomentaban los encuentros físicos y las experiencias sensoriales.

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Artista(s) en el punto de mira, Listas principales, Historia del arte 26 de abril de 2021 Balasz Takac Probablemente una de las artistas brasileñas más influyentes de la posguerra, Lygia Pimentel Lins (1920 -1988), más conocida como Lygia Clark, es conocida por su obra pictórica y de instalación, pero también por su actividad pionera en los movimientos constructivistas brasileños y en el movimiento Tropicalia.

A finales de la década de 1940, Clark estudió con el paisajista brasileño Roberto Burle Marx, y entre 1950 y 1952, la artista compartió sus estudios parisinos con artistas de la talla de Fernand Leger e Isaac Dobrinsky. Participó en la primera Exposición Nacional de Arte Concreto de Río de Janeiro en 1957.

Influenciada por el movimiento constructivista y la abstracción geométrica europea en general, Clark se convirtió en una prolífica practicante más conocida por sus Bichos, objetos con bisagras que el participante podía transformar.

Después de 1966, la artista afirmó que había abandonado el arte, y durante la dictadura militar de Brasil, la artista huyó a París, donde enseñó arte en la Sorbona y acabó explorando la idea de la percepción sensorial a través de su arte. Entre 1979 y 1988, Clark se centró en la arteterapia, utilizando sus objetos en sesiones interactivas con pacientes.

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