Caracteristicas del neoclasicismo literario

La vanidad de los deseos humanos

Debbie Notari recibió su licenciatura en Inglés y su maestría en Educación Alfabetización y Aprendizaje para los grados 6-12. Debbie tiene más de 28 años de experiencia en la enseñanza, enseñando una variedad de grados para cursos como Inglés, Lectura, Música, y más.

La literatura neoclásica buscaba imitar a los escritores de la antigüedad y enfatizaba el orden, la estructura y el sentido común. Aprende la definición de literatura neoclásica y explora el movimiento neoclásico, sus características y etapas.

DefiniciónLa literatura neoclásica se escribió entre 1660 y 1798. Este periodo de tiempo se divide en tres partes: el periodo de la Restauración, el periodo de Augusto y la Era de Johnson. Los escritores del periodo neoclásico intentaron imitar el estilo de los romanos y los griegos. De ahí la combinación de los términos “neo”, que significa “nuevo”, y “clásico”, como en la época de los clásicos romanos y griegos. También fue la época de la Ilustración, que hizo hincapié en la lógica y la razón. La precedió el Renacimiento y la siguió el Romanticismo. De hecho, el periodo neoclásico terminó en 1798, cuando Wordsworth publicó las “Baladas líricas” románticas.

Características del periodo neoclásico

El neoclasicismo europeo en las artes visuales comenzó hacia 1760 en oposición al estilo rococó, entonces dominante. La arquitectura rococó hace hincapié en la gracia, la ornamentación y la asimetría; la arquitectura neoclásica se basa en los principios de simplicidad y simetría, que se consideraban virtudes de las artes de Roma y la Antigua Grecia, y que se extrajeron más inmediatamente del clasicismo renacentista del siglo XVI. Cada “neoclasicismo” selecciona algunos modelos entre la gama de posibles clásicos que tiene a su disposición, e ignora otros. Los escritores y conferenciantes, mecenas y coleccionistas, artistas y escultores neoclásicos de 1765-1830 rindieron homenaje a una idea de la generación de Fidias, pero los ejemplos de escultura que realmente adoptaron eran más bien copias romanas de esculturas helenísticas. Ignoraron tanto el arte griego arcaico como las obras de la Antigüedad tardía. El arte “rococó” de la antigua Palmira llegó como una revelación, a través de los grabados de las Ruinas de Palmira de Wood. Incluso Grecia era un país casi desconocido, un remanso del Imperio Otomano, peligroso de explorar, por lo que la apreciación de la arquitectura griega por parte de los neoclásicos se realizó a través de dibujos y grabados, que suavizaron y regularizaron sutilmente, “corrigieron” y “restauraron” los monumentos de Grecia, no siempre de forma consciente.

Lucy temple

La escuela poética neoclásica estuvo activa entre 1660 y 1798, con poetas importantes como John Dryden, John Milton, Oliver Goldsmith y Alexander Pope. En esta lección, exploraremos la definición y el estilo de la poesía neoclásica.

Poesía neoclásicaEl prefijo ”neo” significa nuevo, mientras que ”clásico” se refiere a un retorno a las ideologías establecidas por griegos y romanos durante el periodo clásico. La poesía neoclásica fusionó lo nuevo y lo antiguo para producir una poesía que exaltaba la condición humana sin los adornos que definían el Renacimiento. Los poetas neoclásicos utilizaron la lógica y el lenguaje escaso para construir cuerpos de obra que definen esta escuela, como John Dryden, Oliver Goldsmith, John Milton y Alexander Pope. Cada uno de estos poetas surgió durante uno de los tres segmentos principales del periodo neoclásico. En esta lección, profundizaremos en las características de la poesía neoclásica y en algunos de los principales poetas de esta escuela.

Características de la época neoclásica pdf

El neoclasicismo se refiere a una amplia tendencia en la literatura y el arte que perdura desde principios del siglo XVII hasta aproximadamente 1750. Aunque la naturaleza de esta tendencia varió inevitablemente entre las distintas culturas, normalmente estuvo marcada por una serie de preocupaciones y características comunes. Fundamentalmente, el neoclasicismo supuso una vuelta a los modelos, estilos literarios y valores clásicos de los antiguos autores griegos y romanos. En este sentido, los neoclasicistas eran hasta cierto punto herederos de los humanistas del Renacimiento. Pero muchos de ellos reaccionaron con dureza contra lo que percibían como el exceso estilístico, la ornamentación superflua y la sobresofisticación lingüística de algunos escritores renacentistas; también rechazaron la fastuosidad de los estilos gótico y barroco.

Muchos de los principales escritores medievales y renacentistas, como Dante, Ariosto, Moro, Spenser y Milton, habían poblado sus escritos con seres fantásticos y míticos. Autores como Giraldi habían intentado justificar el género del romance y el uso de los elementos “maravillosos” e irreales. Sidney y otros habían llegado a proponer, en una corriente neoplatónica idealizadora, que la tarea del poeta era crear un mundo ideal, superior al mundo de la naturaleza. Los neoclásicos, reaccionando contra esta tendencia idealista de la poética renacentista, podrían considerarse herederos de la otra gran tendencia de la poética renacentista, que era la aristotélica. Este último impulso se había expresado en la obra de Minturno, Scaliger y Castelvetro, quienes escribieron comentarios a la Poética de Aristóteles y subrayaron la noción aristotélica de probabilidad, así como las “unidades” de acción, tiempo y lugar.