La anunciacion fra angelico museo del prado

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Los contemporáneos de Angélico habrían reconocido inmediatamente su empleo de la ventana enrejada, más allá de la cual se encuentra un jardín secreto e inalcanzable, como una versión del hortus conclusus, un símbolo recurrente en el arte y la literatura cristianos de la época. El hortus conclusus, que significa “jardín cerrado”, era un complejo recurso metafórico que recordaba, por un lado, la pérdida del paraíso y, por otro, la propia inmaculabilidad de María. Para los ojos medievales cultos, los barrotes de la ventana simbolizaban la propia pureza inviolable de la Virgen. Para impulsarnos hacia esa abertura obstruida, Angélico estaba incurriendo en una coreografía religiosamente arriesgada y audaz: nos atraía a contemplar, aunque fuera subliminalmente, una penetración de lo impenetrable.

Si se elimina esa vía de escape de la obra, el impacto del fresco de Angelico se vería infinitamente disminuido. La ventana enrejada, que se sitúa en la línea de visión de los dos protagonistas del fresco (amplificando aún más su importancia), crea una tensión vigorizante en la obra. Si se retira del plano del fresco, si se cierra por completo o si se colocan pesadas cortinas sobre ella, el cuadro se cierra. Su magia óptica se derrumba. Angelico ha medido meticulosamente la cantidad de visiones del paraíso que necesitamos para seguir adelante. Y nada más.

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La Anunciación del Prado es un retablo pintado por Giovanni da Fiesole, conocido actualmente como Fra Angelico, en la década de 1420. La obra es uno de los tres retablos de Fra Angelico que representan la Anunciación; los otros dos son la Anunciación de Cortona y la Anunciación de San Giovanni Valdarno. No se sabe con certeza el orden en que se pintaron las tres obras, pero el consenso histórico general sitúa la versión del Prado en primer lugar.

La obra fue pintada para un altar lateral del convento de San Domenico, en Fiesole, donde Fra Angelico era fraile. Para la misma iglesia también contribuyó con el retablo principal, que muestra a la Virgen y el Niño entronizados con santos dominicos (c. 1425) y la Coronación de la Virgen, ahora en el Louvre (c. 1424-1435) .

La Anunciación permaneció en San Domenico hasta 1611, cuando fue vendida al rey de España y llevada a Madrid, donde pasó a formar parte de las colecciones reales de la monarquía española antes de trasladarse al Prado.

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Anuncios de Exposiciones, Historia del Arte 28 de julio de 2019 Balasz Takac La primera época del Renacimiento se caracterizó por la aparición de una nueva generación de pintores que se atrevió a deshacerse del rigor y el ascetismo del arte gótico. Uno de los maestros más destacados de ese periodo fue Fra Angelico. Aunque su nombre suena muy medieval y tiene que ver con el hecho de que pertenecía a una fraternidad religiosa y era muy espiritual, sus planteamientos de la pintura de la época eran bastante innovadores y abiertos a nuevos paradigmas visuales basados en la antigüedad clásica.

Según los documentos históricos, Fra Angelico se inscribió como pintor y ciudadano florentino en la cofradía de San Nicolás de Bari en 1417, mientras que en 1423 comenzó a aceptar encargos como dominico en el monasterio observante de San Domenico en Fiesole y trabajó bajo el nombre religioso de Fra Giovanni da Fiesole. A pesar de ser un monje, Fra Angelico colaboraba con otros artistas y dirigía un taller especializado en la decoración de iglesias de importantes mecenas de la ciudad y de todo el país. En un periodo comprendido entre 1420 y 1432, Fra Angelico combinó sus actividades como iluminador con las pinturas de altar, estilo que se expresa mejor en su retablo más conocido, La Anunciación.

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La Anunciación (ca. 1440-1445)[1] es un fresco del Renacimiento temprano realizado por Fra Angelico en el Convento de San Marcos en Florencia, Italia. Cuando Cosme de Médicis reconstruyó el convento, encargó a Fra Angélico la decoración de las paredes con intrincados frescos. Esto incluía el retablo, el interior de las celdas de los monjes, el claustro de los frailes, la sala capitular y el interior de los pasillos; unas cincuenta piezas en total[2] Todas las pinturas fueron realizadas por el propio Angélico o bajo su supervisión directa[3] De todos los frescos del convento, la Anunciación es el más conocido en el mundo del arte.

La Anunciación no es el primer cuadro de Fra Angelico sobre ese tema ni el único que pintó en el convento. Sus obras están repartidas por todo el mundo en conocidos museos y galerías, como el Prado. Se le atribuye la invención de este tipo de composición, en la que Gabriel visita a María en un entorno exterior. Una pintura gótica típica de la Anunciación contenía al arcángel Gabriel visitando a la Virgen María en un interior y con María entronizada. Las figuras aparecían planas, estáticas y poco realistas. Se supone que este cuadro en particular “alcanzó cotas de singular elegancia”[4] La forma en que maneja el espacio y la iluminación es revolucionaria porque supone una transición del periodo gótico al renacentista. Las versiones anteriores no tenían conciencia espacial. Las figuras parecían flotar en el aire y las líneas no terminaban en un punto de fuga. Esto provocaba que estuvieran desviadas y desproporcionadas.