Obras de arte bauhaus

László moholy-n

Aunque la Bauhaus no se consideraba una escuela de arte en el sentido tradicional, se concedía gran importancia a las bellas artes. Sin embargo, bajo el mandato de Hannes Meyer y Ludwig Mies van der Rohe, su influencia quedó cada vez más marginada.

El establecimiento de las clases gratuitas de pintura en el semestre de invierno de 1927-1928 anunció un nuevo periodo de conflicto. La progresiva funcionalización y orientación tecnológica de los talleres se vio contrarrestada por la intensificación de la producción de arte visual. La unidad visionaria del arte y el diseño para una sociedad moderna y más humana comenzó a disolverse. Ernst Kállai, editor de la revista de la Bauhaus, declaró a finales de la década de 1920 que existía, por un lado, una “objetividad orientada exclusivamente a la finalidad y a la construcción, tipificada por la producción en masa” y, por otro, un “enfoque metafísico caracterizado por el sueño, la visión, la creencia espiritual inequívoca o los actos paradójicos de magia”.La diversidad de las obras de arte producidas en la Bauhaus abarca desde el expresionismo tardío y las obras geométrico-abstractas hasta las obras figurativas de la Nueva Objetividad o incluso el surrealismo. Ciertamente, no existe un “arte de la Bauhaus” o una “pintura de la Bauhaus” unificados, y mucho menos un “estilo de la Bauhaus”.

La arquitectura de la bauhaus

La Staatliches Bauhaus (alemán: [ˈʃtaːtlɪçəs ˈbaʊˌhaʊs] (escuchar)), comúnmente conocida como la Bauhaus (alemán: “casa de construcción”), fue una escuela de arte alemana que funcionó desde 1919 hasta 1933 y que combinaba la artesanía y las bellas artes. [La escuela se hizo famosa por su enfoque del diseño, que intentaba unificar los principios de la producción en masa con la visión artística individual y se esforzaba por combinar la estética con la función cotidiana[1].

La Bauhaus fue fundada por el arquitecto Walter Gropius en Weimar. Se basaba en la idea de crear una Gesamtkunstwerk (“obra de arte integral”) en la que se reunieran todas las artes. El estilo de la Bauhaus se convirtió más tarde en una de las corrientes más influyentes en el diseño moderno, la arquitectura y el arte modernistas, el diseño y la educación arquitectónica[2] El movimiento de la Bauhaus tuvo una profunda influencia en los desarrollos posteriores del arte, la arquitectura, el diseño gráfico, el diseño de interiores, el diseño industrial y la tipografía[3] El personal de la Bauhaus incluía a destacados artistas como Paul Klee, Wassily Kandinsky y László Moholy-Nagy en varios momentos.

Wikipedia

Artista(s) en el punto de mira, Listas principales, Historia del arte 24 de mayo de 2016 Patina Lee La Bauhaus fue un terreno tan fértil compartido por un gran número de personas ingeniosas, que parece realmente difícil hacer una lista de los 10 más significativos. Algunos de estos artistas han dejado las piezas y diseños más icónicos, otros fueron grandes educadores, profesores, teóricos… de cualquier manera, todos ellos han inspirado a futuras generaciones de creativos y pensadores, informando su sensibilidad y dándoles pautas a seguir. No es de extrañar que se hable del movimiento como una escuela de pensamiento, más que como una escuela de arte, aunque es precisamente la sinergia de estas dos lo que la Bauhaus pretendía abarcar. El legado de la Bauhaus va mucho más allá de la intención individual, pero cada uno de los artistas ha hecho posible, individualmente, que el movimiento tenga un impacto tan fuerte posteriormente.

El autor de este libro es Nicholas Fox Weber, durante treinta y cuatro años director de la Fundación Albers. Weber pasó muchos años con Anni y Josef Albers, la única pareja artística formada por marido y mujer en la Bauhaus (ella era artista textil; él era profesor y artista, en vidrio, metal, madera y fotografía -y también será mencionado en nuestra lista principal-). La pareja le contó sus historias y le describió la vida en la Bauhaus con sus compañeros artistas y profesores, Walter Gropius, Paul Klee, Wassily Kandinsky, Ludwig Mies van der Rohe, todos ellos artistas inmensamente importantes y creadores que invitaban a la reflexión, dedicados por igual a la teoría y a la práctica.

El estilo artístico de la bauhaus

Entre 1919 y 1933, una escuela fundada en Weimar fusionó el arte y la artesanía en un nuevo lenguaje relacionado con la producción industrial, estableciendo así nuevos estándares para la estética moderna en la arquitectura y el diseño.

A menudo identificada a lo largo de los años como un estilo, la Bauhaus ha sido ante todo una escuela, que funcionó en Alemania entre 1919 y 1933. Fue fundada en 1919 en Weimar para fusionar la Academia de Bellas Artes local con la Escuela de Artes Aplicadas creada por el arquitecto Henri Van de Velde en 1906.La misión original de la Bauhaus era coser la división existente entre arte y artes aplicadas, artes y artesanía. Una nueva visión de la Gesamtkunstwerk, la obra de arte total, debía reunir “una nueva comunidad de hacedores, sin esas distinciones de clase que crean una barrera arrogante entre artesanos y artistas”, como escribió Walter Gropius, el primer director de la escuela, en abril de 1919.

Una innovación total tanto en la metodología de la enseñanza como en los contenidos caracterizó un programa de estudios de tres años y medio, a través de un enfoque transversal de las artes y la producción. Partiendo de las prácticas artísticas y de la adquisición de nociones sobre las necesidades humanas fundamentales, los alumnos abordarían a continuación el tema de la producción industrial, algo que debería haber obtenido de nuevo una cualidad que de otro modo se habría perdido, y de lo que los alumnos deberían haber extraído un lenguaje nuevo y común.