Dibujos lineales abstractos

Arte lineal abstracto famoso

El arte lineal abarca todas las obras de arte que emplean líneas sobre un fondo (en su mayoría) en blanco, para representar objetos bidimensionales o tridimensionales. Los artistas de la línea utilizan líneas limpias y audaces, sin tonos ni sombreados, para transmitir ideas, mensajes y emociones.

Lo más habitual es que el arte lineal sea monocromático, con líneas negras pintadas sobre una superficie blanca. Sin embargo, con el desarrollo de un género, aparecieron nuevas obras de arte más coloridas, que mezclaban hábilmente los colores para redefinir la comprensión tradicional del arte lineal.

El arte lineal es uno de los tipos de arte más antiguos que existen, con los primeros dibujos rupestres de arte lineal que datan de hace 73.000 años. No hace falta decir que el arte lineal ha evolucionado drásticamente desde entonces. Algunos de los artistas más destacados del mundo experimentaron con el arte lineal, como Leonardo da Vinci, Pablo Picasso o, en años más recientes, Keith Haring.

Célebres artistas como Pablo Picasso o Henri Matisse realizaron algunas de sus obras más memorables utilizando sólo una o dos líneas. Matisse se centró especialmente en los dibujos y pinturas a tinta a finales de la década de 1940, cuando su salud empezó a deteriorarse. El artista francés utilizó líneas sencillas para retratar temas íntimos, como desnudos, o historias mitológicas, mostrando así cómo se pueden elaborar conceptos complicados, mediante su transformación en una forma lineal.

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Cara de dibujo lineal abstracto

Influenciados por los dibujos clásicos más articulados del artista Pablo Picasso, numerosos artistas modernos han creado imaginativas colecciones de dibujos de contornos limpios y sencillos. Utilizando una sola línea continua, expresan fuerza en sus obras, al igual que el artista que inició el movimiento. Pablo estuvo a la vanguardia de sus formas artísticas, marcando el camino del arte simple y minimalista en un universo abstracto. Sus dibujos lineales han sido un hito icónico en la evolución del arte, y ahora, años después, su estilo ha destacado en la industria del diseño de interiores, con numerosas tomas de su técnica distintiva.

Elegida por nuestros expertos, nuestra colección de dibujos lineales incluye una serie de obras creadas por artistas de gran talento, especializados precisamente en esta técnica. Con grabados que representan la tendencia clásica del dibujo de líneas faciales, diseños que exploran una forma más abstracta del arte de las líneas y piezas que incluyen las curvas y formas del cuerpo humano, hay un grabado de arte de líneas para todos. Elige uno de nuestros pósteres de dibujos lineales y da estilo a un interior escandinavo perfectamente logrado.

Andy warhol

Top Lists, Historia del Arte 22 de julio de 2016 Silka P La línea es uno de los siete elementos del arte, junto con la forma, el color, la textura, la forma, el valor y el espacio. Estos elementos son bloques de construcción de todo el arte y son un gran punto de partida cuando se trata de interpretar las piezas creadas. Los siete elementos ofrecen una visión del estilo único del artista y son huellas de la expresión individual del autor. El poder del arte de la línea para mostrarnos la vida interior de los diferentes artistas es una fascinación desde el principio de los tiempos y continúa hasta hoy. La famosa cita del pintor Paul Klee “Una línea es un punto que salió a pasear” expresa la idea del viaje y el movimiento de un punto a otro, que crea la línea. En las artes visuales, las líneas se hacen cuando un artista dibuja o pinta sobre el papel o el lienzo, o cuando se doblan y moldean distintos materiales como la madera, el vidrio o el metal. La decisión de varios cineastas y fotógrafos sobre la colocación de sus cámaras también crea líneas y a menudo son marcas registradas de un determinado cineasta o fotógrafo.

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Kazimir malevich

El arte lineal abarca todas las obras de arte que emplean líneas sobre un fondo (en su mayoría) en blanco, para representar objetos bidimensionales o tridimensionales. Los artistas de la línea utilizan líneas limpias y audaces, sin tonos ni sombreados, para transmitir ideas, mensajes y emociones.

Lo más habitual es que el arte lineal sea monocromático, con líneas negras pintadas sobre una superficie blanca. Sin embargo, con el desarrollo de un género, aparecieron nuevas obras de arte más coloridas, que mezclaban hábilmente los colores para redefinir la comprensión tradicional del arte lineal.

El arte lineal es uno de los tipos de arte más antiguos que existen, con los primeros dibujos rupestres de arte lineal que datan de hace 73.000 años. No hace falta decir que el arte lineal ha evolucionado drásticamente desde entonces. Algunos de los artistas más destacados del mundo experimentaron con el arte lineal, como Leonardo da Vinci, Pablo Picasso o, en años más recientes, Keith Haring.

Célebres artistas como Pablo Picasso o Henri Matisse realizaron algunas de sus obras más memorables utilizando sólo una o dos líneas. Matisse se centró especialmente en los dibujos y pinturas a tinta a finales de la década de 1940, cuando su salud empezó a deteriorarse. El artista francés utilizó líneas sencillas para retratar temas íntimos, como desnudos, o historias mitológicas, mostrando así cómo se pueden elaborar conceptos complicados, mediante su transformación en una forma lineal.