Pintores realistas actuales

qué es la literatura del realismo contemporáneo

La última vez que Art in America dedicó un número al tema del realismo fue hace casi cuarenta años, en plena recesión, en la cúspide de la revolución Reagan y en un momento en que las publicaciones de arte estaban llenas de especulaciones sobre el posmodernismo. Los fotorrealistas y los pintores figurativos alineados con la política feminista habían asumido el manto realista. ¿Y qué presagiaba eso exactamente?

En su ensayo para el número de septiembre de 1981 de la A.I.A., Linda Nochlin sostenía que el movimiento fundacional de vanguardia del siglo XIX había dejado un legado sospechosamente ambiguo en el XX. El realismo estaba ligado tanto a la política revolucionaria como al “retorno al orden” conservador, al comentario social desordenado de la Neue Sachlichkeit alemana y a las perversiones autoritarias del arte fascista, al dinamismo heroico de los muralistas mexicanos y a la rígida certidumbre del realismo socialista soviético. El realismo había engendrado una variedad de realismos en minúscula, cuyos objetivos a menudo estaban en conflicto y sus significados siempre eran locales y dependían en gran medida del contexto. “El modernismo ya no es necesariamente sinónimo de ningún tipo de impulso revolucionario, aunque todavía tiene esa capacidad”, escribió Elizabeth Baker en su editorial, y “el realismo ya no es necesariamente sinónimo de actitud reaccionaria, aunque todavía tiene ese potencial”. El realismo era prototípicamente posmoderno: a la vez vanguardista y kitsch.

arte realista contemporáneo

26 de septiembre de 2021El famoso pintor figurativo del siglo XX Francis Bacon sostenía que “el trabajo de un artista es siempre profundizar en el misterio”, sugiriendo la búsqueda de algo esquivo y casi imperceptible. Pero el misterio también puede inspirar las representaciones más nítidas y claras, como demuestran las obras de arte realistas, que reproducen escenas u objetos con una precisión tan intensa que parecen sacados del tiempo y observados bajo una nueva luz.

Un ejemplo obvio son las pinturas de vanitas de los maestros renacentistas de las escuelas del norte y del sur de Europa, especialmente las relacionadas con el Siglo de Oro holandés del siglo XVII. Estas obras, que pretendían transmitir la fugacidad de la vida y la inutilidad de las posesiones materiales, a menudo presentaban cráneos, insectos y flores marchitas impecablemente representados junto a floraciones florecientes, joyas brillantes y manjares exóticos.

Tres siglos más tarde, un nuevo tipo de verosimilitud en la pintura se imponía en un mundo artístico dominado por la abstracción. Impulsado por un grupo de artistas estadounidenses y europeos, el fotorrealismo de la década de 1960 pretendía, mediante una minuciosa atención al detalle, imitar la claridad y la precisión de la fotografía con la pintura sobre lienzo.

arte del realismo

El movimiento del realismo contemporáneo es un estilo pictórico norteamericano que surgió hacia la década de 1960 y principios de 1970. Presenta un enfoque directo de la representación practicado por artistas como Philip Pearlstein, Alex Katz, Jack Beal y Neil Welliver. El movimiento se refiere a obras de arte figurativas creadas con un estilo natural pero muy objetivo. En la actualidad, el término Realismo Contemporáneo engloba a todos los escultores y pintores posteriores a 1970 cuya disciplina es el arte representativo, donde el objetivo es retratar lo “real” y no lo “ideal”.

Algunos realistas contemporáneos, como Beal y Rackstraw Downes, comenzaron como pintores abstractos de formación. (El expresionismo abstracto ya estaba bien establecido hacia 1960). Los enclaves de artistas rurales (por ejemplo, los Hamptons; zonas de Maine) fomentaron la imaginería naturalista para algunos. Otros compartían los enfoques y métodos del fotorrealismo. Algunas escuelas de arte, en particular la Pennsylvania Academy of Fine Arts, han seguido alimentando el legado de la pintura realista estadounidense del siglo XIX; en Yale se ha creado una red intergeneracional de pintores representativos en las últimas décadas. La Academia de Arte de Nueva York sigue fomentando el arte figurativo contemporáneo. Varias mujeres artistas se han asociado de forma destacada a variantes estilísticas del realismo contemporáneo, entre ellas (sin limitarse a ellas) Jane Freilicher, Jane Wilson, Lois Dodd, Janet Fish, Catherine Murphy, Yvonne Jacquette y Martha Mayer Erlebacher.

libros de realismo contemporáneo

A través de dibujos y pinturas de la figura, naturalezas muertas y paisajes, los pintores expuestos se inspiran en el canon -la pintura del Renacimiento, la Escuela del Río Hudson, el modernismo americano- y hacen avanzar el realismo como modo crítico. Truth & Vision: 21st Century Realism, en el Delaware Art Museum hasta el 22 de enero de 2017, presenta a 20 artistas realistas de toda Norteamérica y Canadá.

Algunos recurren directamente a técnicas artísticas tradicionales, como el trompe l’oeil (engañar al ojo); otros representan de forma fotorrealista un paisaje postindustrial. Predominan dos tendencias: la representación del mundo natural y la creación de imaginaciones fantásticas.

Desde su fundación en 1912, el Museo ha ofrecido pintura representativa contemporánea. Muchos artistas de Verdad y Visión reconocen el impacto de los artistas de la colección permanente del Museo: Howard Pyle, Edward Hopper, N.C. Wyeth y Andrew Wyeth. Aunque las influencias son similares, hay mucho que celebrar en la diversidad del realismo actual.

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