Poesia brossa
museo de arte moderno
Esta exposición monográfica de Joan Brossa (Barcelona, 1919-1998) reúne 600 obras y una abundante selección de documentación procedente del Fondo Joan Brossa, en un recorrido que muestra la consolidación de su lenguaje artístico a través de sus experimentos visuales, la poesía, el teatro, el cine y las acciones artísticas. Brossa es un poeta, pero sus obras se sitúan siempre en la encrucijada de los lenguajes, por lo que la exposición hace hincapié en su poiesis, en su forma de hacer. Brossa abre un nuevo espacio, el espacio en el que la poesía abarca acciones, imágenes y objetos. En este sentido, la exposición aborda la obra de Brossa desde tres ángulos principales: la oralidad, lo performativo y la antipoesía.
Brossa desarrolló su práctica artística a partir de los años 40, en un contexto sociopolítico marcado por la dictadura franquista y en una situación cultural muy desprovista de propuestas vanguardistas e innovadoras. Desde el principio, su obra fue una renovación estética basada en la investigación literaria y artística. Hasta el momento de su muerte, no dejó de desarrollar nuevas formas de expresión y de experimentar con distintos medios.
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Joan Brossa (Barcelona, 1919-1998) fue ante todo un poeta, pero creemos que es necesario ver esto en relación con su forma de trabajar, su poiesis. Esta exposición establece un diálogo y confronta la obra de Brossa con los artistas Marcel Marien, Nicanor Parra e Ian Hamilton-Finlay. Brossa era poeta, pero sus obras se situaban en una encrucijada de lenguajes. Colaborando frecuentemente con otros artistas, músicos, cineastas, bailarines, comediantes e incluso magos, su obra iba constantemente a contracorriente y más allá de los límites entre disciplinas.
Brossa desarrolló su práctica artística en los años 40 en un contexto socio-político marcado por la dictadura franquista y en un entorno cultural caracterizado por la ausencia de propuestas vanguardistas e innovadoras. Desde el principio, la obra de Brossa fue de renovación estética, basada en la investigación literaria y artística. Hasta su muerte, su extensa producción no dejó de desarrollar nuevas formas de expresión y de experimentar con distintos medios.
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To begin almost at the end by referring to a collateral appearance in the exhibition, not that it seems strange, it certainly is. But the exhibition, in addition to remembering the deceased artist, also allows us to understand what genre Joan Brossa belonged to: rare poets, on the fringes of the currents even if they occasionally sailed in them, artists almost impossible to classify and who, despite this, have garnered both the greatest recognition and the most contemptuous disdain. People who arouse passions even if they never offered a fixed target: neither for the embrace nor for the blow.
Brossa’s personality and life were fairly well summarized in an Imprescindibles that RTVE broadcasted in May 2016. This exhibition at MACBA, has been created from the enormous legacy that Brossa himself donated to the museum, 50,000 pieces of all kinds, though mostly manuscripts.
In fact, if one follows the modus operandi of Brossa himself, whose work seemed to run in an eternal present where all previous material could be taken up again for whatever purpose, it could be said that his true work is all that archive, ready to be read in infinite ways.
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El año 1956 hizo el primer viaje a París, en el que se dedicó durante unos meses al estudio de Joan Vila Casas. A parte del recorrido que la visita hace en su poesía (Poemas de París y El poeta presenta cinco pantomimas, del año 1956), la estancia le sirvió para ver mucho cine y para asistir a espectáculos de striptease, lo que le llevó a escribir algunos años después el libro Striptease y teatro irregular (1966-1967).
La cuarta etapa del teatro literario de Brossa aniria de 1957 a 1965 y se caracteriza por ser una barreja de todo lo que el autor ha mantenido hasta el final, ya que se nutre de recursos muy diversos para crear los peces que se componen en este periodo.
De una manera similar a la que creaba Antonin Artaud, Brossa entendía que el concepto de realidad tan solo podía ser copiable a partir de la sobrerealidad que se proyectaba sobre el escenario a partir del actor que prestidigitaba.
El 1999 se organizó una exposición retrospectiva sobre los carteles de Brossa, que se expuso en el Salón de la Caixa de Sabadell, y posteriormente se llevó a los centros culturales Sa Nostra (Caixa de Balears) de Eivissa, Formentera y Manacor[15].
