Prometeo pintura

prometeo atado

Prometeo atado es una pintura al óleo de Peter Paul Rubens, un artista flamenco barroco de Amberes[1] Influido por la obra griega Prometeo: el amigo del hombre, Peter Paul Rubens completó esta pintura en su estudio con la colaboración de Frans Snyders, que hizo el águila. [Permaneció en su poder desde 1612 hasta 1618, año en el que fue intercambiada, dentro de un grupo de pinturas realizadas por Rubens, con el inglés Sir Dudley Carleton a cambio de su colección de estatuas clásicas[3] Esta obra se encuentra actualmente en la colección del Museo de Arte de Filadelfia.

En 1582, Peter Paul Rubens fue aprendiz de un pariente lejano, Tobias Verhaecht, un pintor de paisajes[4]. Rubens pasó un corto periodo de tiempo en su estudio, aprendiendo los fundamentos de la composición de un paisaje. Estas lecciones influirían en su obra, incluido Prometeo atado, ya que los fondos de muchos de sus cuadros desempeñan un papel importante en la composición. A continuación, Rubens fue aprendiz durante cuatro años con Adam van Noort, un retratista conocido por pintar escenas mitológicas con abundantes desnudos e imágenes desenfrenadas de la vida flamenca[4][5] Antes de iniciar su propio estudio, Rubens trabajó con Otto van Veen, desde 1594 hasta 1598[4][5] Aquí, Rubens aprendió la composición y la iconografía de la pintura de historia, demostrada en Prometeo atado con la figura en escorzo colocada cerca del espectador y el uso de iconografía derivada de una antigua obra griega.

los cuatro filósofos

Prometeo atado es una pintura al óleo de Peter Paul Rubens, un artista flamenco barroco de Amberes[1] Influido por la obra griega Prometeo: el amigo del hombre, Peter Paul Rubens completó esta pintura en su estudio con la colaboración de Frans Snyders, que hizo el águila. [Permaneció en su poder desde 1612 hasta 1618, año en el que fue intercambiada, dentro de un grupo de pinturas realizadas por Rubens, con el inglés Sir Dudley Carleton a cambio de su colección de estatuas clásicas[3] Esta obra se encuentra actualmente en la colección del Museo de Arte de Filadelfia.

En 1582, Peter Paul Rubens fue aprendiz de un pariente lejano, Tobias Verhaecht, un pintor de paisajes[4]. Rubens pasó un corto periodo de tiempo en su estudio, aprendiendo los fundamentos de la composición de un paisaje. Estas lecciones influirían en su obra, incluido Prometeo atado, ya que los fondos de muchos de sus cuadros desempeñan un papel importante en la composición. A continuación, Rubens fue aprendiz durante cuatro años con Adam van Noort, un retratista conocido por pintar escenas mitológicas con abundantes desnudos e imágenes desenfrenadas de la vida flamenca[4][5] Antes de iniciar su propio estudio, Rubens trabajó con Otto van Veen, desde 1594 hasta 1598[4][5] Aquí, Rubens aprendió la composición y la iconografía de la pintura de historia, demostrada en Prometeo atado con la figura en escorzo colocada cerca del espectador y el uso de iconografía derivada de una antigua obra griega.

prometeo trae el fuego a la humanidad

Prometeo atado es un cuadro realizado por Peter Paul Rubens entre 1611 y 1618, que representa un acontecimiento de la mitología griega, y fue pintado con óleo sobre lienzo, El cuadro Prometeo atado muestra la tortura del Titán Prometeo mientras está atado a las montañas del Cáucaso. Un Zeus enfadado castigó a Prometeo por robar el fuego, entre otras indiscreciones, y diariamente un águila vendría a alimentarse del hígado de Prometeo, que se regeneraría de la noche a la mañana.      El castigo de Prometeo se prolongaría durante eones, hasta que Heracles mató al águila del Cáucaso y liberó al titán.Más información sobre Prometeo puede encontrarse aquí – (el sitio web se abre en una nueva ventana)

prometeo pintando el faro

Este particular cuento cuenta la historia de Prometeo que decidió robar el fuego del Monte Olimpo. El fuego pertenecía a los dioses, que decidieron castigar a Prometeo atándolo a una roca. Cada día, sufriría el ataque de un águila que devoraría su hígado. Luego se regeneraba y volvía a sufrirlo al día siguiente.

Este increíble cuadro representa la narración dentro de un paisaje natural, ya que las figuras están tumbadas en una roca junto a un árbol. Se puede ver un vasto horizonte detrás de ellos y un cielo profundo. Todo el escenario está ambientado con tonos oscuros de azul, marrón y verde. La poca luz y el entorno oscurecido sugieren que se trata de una puesta de sol.

Prometeo está tumbado con la cabeza hacia abajo y las piernas hacia arriba sobre las rocas, careciendo de equilibrio y mostrando su vulnerabilidad. Intenta luchar contra el águila, pero sus robustas manos están atadas a una cadena y no es capaz de reaccionar. Su cuerpo musculoso ha sido pintado con minucioso detalle. Está parcialmente cubierto por una túnica blanca y azul que se extiende por debajo de su cuerpo. El horror en su rostro es vívido, su boca está abierta y sus ojos están medio cerrados por el dolor.

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