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Polly apfelbaum happiness runs
Saltando sobre “deep purple, red” de polly apfelbaum
La polifacética obra de Polly Apfelbaum se caracteriza por la búsqueda de nuevos medios de expresión artística y la ruptura de las barreras entre la escultura, la pintura y la instalación. Experimenta con cerámica, textiles, papel y alfombras tejidas a mano. Su estilo está influenciado por el modernismo de la Bauhaus, el arte minimalista, el expresionismo abstracto y el arte pop. Su intento de explorar el espacio, el color, la forma y la materialidad encuentra su progresión lógica en esta muestra en la planta superior del Belvedere 21. Temas como el feminismo y la espiritualidad, citas de la historia del arte y referencias a grabados populares y cómics son intrínsecos al arte de Apfelbaum. En el espíritu de un espacio abierto para la contemplación, la exposición invita a sus visitantes a participar.Entrevista con Polly Apfelbaum por Kate McNamaraTexto en inglés y alemán.Acompaña a una exposición en el Belvedere 21, Viena, 7 de septiembre de 2018 – 13 de enero de 2019
La felicidad corre en un movimiento circular – polly apfelbaum
La artista combina técnicas y materiales tanto de bellas artes como de artesanía. Experimenta con cerámica, textiles, papel y alfombras tejidas a mano. Su estilo está influenciado por el modernismo de la Bauhaus, el arte minimalista, el expresionismo abstracto y el arte pop.
Desde la década de 1990, Apfelbaum utiliza el suelo como superficie para presentar sus “pinturas caídas”. Su intento de explorar el espacio, el color, la forma y la materialidad encuentra su progresión lógica en esta muestra en la planta superior del Belvedere 21. Temas como el feminismo y la espiritualidad, citas de la historia del arte y referencias a grabados populares y cómics son intrínsecos al arte de Apfelbaum. En el espíritu de un espacio abierto a la contemplación, la exposición invita a sus visitantes a participar.
Polly apfelbaum – ‘sentarse sobre un cuadro’
Sobre la obraPara conmemorar la exposición Polly Apfelbaum. Happiness Runs, se desarrolló la edición A Potential en estrecha colaboración con la artista. Esta edición retoma el tema de la obra de Polly Apfelbaum de 2017 El potencial de las mujeres y lo traduce en una colorida composición en esmalte sobre metal. El tema muestra la vista frontal de una cabeza femenina abstracta con un peinado bob negro. Hace referencia a la ilustración para un simposio de 1963 que exploraba la emancipación de la mujer, pero que dejaba completamente de lado los temas y las reivindicaciones actuales del feminismo de los años sesenta. Más de cincuenta años después, Polly Apfelbaum tomó prestado tanto su tema gráfico como su título: le sirvió de punto de partida para arrojar luz sobre las dimensiones históricas y contemporáneas de la igualdad.Cortesía de Belvedere21Acerca de Polly Apfelbaum
Conocida por su paleta de colores y matices llamativos, Polly Apfelbaum crea lo que ella llama “pinturas caídas”, obras que existen en un espacio entre la pintura, la escultura y la instalación. Tras utilizar bocetos y mapas preliminares para planificar las pinturas, los diseños se disponen en el suelo utilizando telas teñidas a mano en colores vibrantes y saturados. De inspiración orgánica, sus obras canalizan tanto la abstracción …
Theartview – polly apfelbaum en belvedere21
Cada año, el Comité de Servicios a los Artistas identifica a dos distinguidos artistas para que participen. Las entrevistas, que se celebran en el marco del Programa de Servicios a los Artistas, ofrecen a los socios una oportunidad única de escuchar las opiniones de los artistas en diálogo con el entrevistador. El acceso a este contenido del programa requiere la inscripción gratuita a las “Sesiones libres y abiertas” y está incluido en la inscripción de pago. Las Entrevistas a Artistas de este año cuentan con el apoyo de una generosa subvención de la NEA.
David Pagel es un crítico de arte que vive en Los Ángeles y colabora regularmente con Los Angeles Times. Es profesor de teoría e historia del arte en la Claremont Graduate University y comisario adjunto del Parrish Art Museum de Water Mill, Nueva York, donde ha organizado “Telling Stories: Changing the Narratives” (2020) y “Unfinished Business: Pinturas de los años 70 y 80 de Ross Bleckner, Eric Fischl y David Salle” (2016).
Entre sus publicaciones recientes figuran “Jim Shaw” (Lund Humphries, 2019) y “Talking Beauty: Una conversación entre Joseph Raffael y David Pagel sobre arte, amor, muerte y creatividad” (Zero+, 2019). Ávido ciclista, es siete veces ganador de la Triple Corona de California.
