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Constricto, como una confluencia de constreñir y construir, expone una serie de cuadros que hablan de la arquitectura de la forma y de la creación de sentido. Partiendo de un lenguaje abierto e improvisado basado en la acción y la reacción, José Díaz desordena su pintura: la fuerza, la limita, la retuerce y la borra de tal manera que nos niega una información que converge de manera muy particular en sus límites.

En sus obras se puede observar cómo, al aplicarse en movimientos de barrido, las manchas de pintura se reagrupan, delimitadas allí donde el pincel se levanta del lienzo; los colores se mezclan y el trazo se desvanece, interrumpiendo el sentido original de la pincelada. Este devenir pictórico oscurece el signo y transforma el suelo en figura. Figuras que se convierten en un cuerpo apenas reconocible o en un sistema monstruoso. En el caso de Constrictor, la figura se reduce a una estructura ósea, a un esqueleto, y a través de sus faltas surgen nuevos significantes. Estas modificaciones radicales son igualmente patentes en Antiayer, donde el artista descompone y manipula iconoclastamente lo que sucede en el cuadro Anteayer del título. De este modo, Díaz interrumpe el objetivo lógico, problematizando así la propia materia y la finalidad que siempre presenta la pintura.

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Nota de prensa: La práctica de Ernesto Burgos en los últimos años se ha sustentado en la producción de obras tridimensionales que explotan la maleabilidad del cartón, posteriormente recubierto de fibra de vidrio y luego revestido de carbón, aceite y cera. Las esculturas que se presentan en esta tercera exposición en La Goma abren un nuevo camino dentro de la producción del artista en la medida en que están trabajadas en plano; las esculturas ya no se apoyan en bases, sino que cuelgan de la pared, lo que refuerza la dicotomía entre escultura y pintura que recorre toda su práctica. Esta tensión entre disciplinas también se percibe en el uso de materiales como, por ejemplo, los trazos sueltos y rápidos del carbón vegetal frente al lento avance de la pintura sobre la superficie de la obra. En ambos casos, se basan en la espontaneidad gestual del artista o en su renuncia a controlar el material.

En su estudio, el artista corta el cartón, separando las secciones que va a trabajar con un dibujo rápido. Cubre la superficie con una espesa masa blanca que le permite manipular la zona que se fijará al secarse, casi convirtiéndose en un fósil o un coral. La pintura se expande a medida que se vierte, sin interferencias, salvo el uso ocasional y deliberado de sus manos o de un paño. El objetivo de estas intervenciones, más físicas que ornamentales, es que el resultado cuente una historia de materialidad, tanto en términos de incorporación como de manipulación; crear una narrativa visual a través de su construcción. No es casualidad que se puedan encontrar telas incrustadas que el artista utilizó durante el proceso o, al igual que ocurre con sus formas más tridimensionales, otros elementos aleatorios que se añaden involuntariamente a la composición, como detritus o cabellos.

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Este conjunto de nuevos trabajos se basa en material fotográfico que tomé yo mismo o que mandé tomar.  En los últimos dos años he asistido y documentado ciertos rituales folclóricos en el sur de Alemania y Suiza.  Me interesé por ellos debido a mi afecto por lo grotesco, el uso de mascaradas y las acciones enigmáticas que no parecen tener mucho sentido para nuestra mente racional moderna.  Pero al estar en medio de estos acontecimientos pude sentir que había una fuerte resonancia y un nivel de comprensión más profundo. Algo me hablaba. A menudo, estos antiguos rituales pretendían establecer una conexión entre las comunidades humanas y su entorno natural: con el cambio de estaciones; arar, sembrar y rogar por una buena cosecha o dar las gracias por ella, por así decirlo con todo el círculo de la vida y la muerte.

El pasado mes de enero asistí a los llamados “Silvesterchlausen” en Suiza.  Desde el amanecer, pequeños grupos de extraños hombres con forma de momia caminan de granja en granja. Hacen sonar enormes cencerros, inician un bello canto armónico y son recompensados con un trago de alcohol por los granjeros. Los grupos están formados por figuras masculinas y femeninas (todas representadas por hombres) para despertar los espíritus de la fertilidad para el nuevo año.  De vuelta a casa tras esta estancia en Suiza, descubrí que nos habíamos alojado en un BnB casi al lado de la casa del pintor alemán Albert Oehlens.  Tomé esta coincidencia como una señal. Se trata de volver a unir los dos mundos del arte contemporáneo y los rituales antiguos.

Galería de gemelos

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Hubo dos variantes de Goma-2: Goma-2 EC y Goma-2 ECO. A partir de 2017, el fabricante MAXAM Corp. S. L. ha reformulado las dinamitas de gelatina amoniacal tipo Goma que se comercializan en todo el mundo con el nuevo nombre comercial Riodin.