Alegoria de la pintura

Alegoria de la pintura del momento

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Autorretrato como alegoría de la pintura, también conocido como Autoritratto in veste di Pittura o simplemente La Pittura, fue pintado por la artista barroca italiana Artemisia Gentileschi. El óleo sobre lienzo mide 96,5 por 73,7 centímetros y probablemente fue realizado durante la estancia de Gentileschi en Inglaterra entre 1638 y 1639. Estuvo en la colección de Carlos I y fue devuelto a la Colección Real en la Restauración (1660), donde permanece. En 2015 se expuso en la “Galería Cumberland” del Palacio de Hampton Court.

El cuadro muestra temas feministas poco comunes de una época en la que las mujeres rara vez tenían trabajos, y mucho menos eran conocidas por ellos. El hecho de que Gentileschi se retratara a sí misma como epítome de las artes fue una declaración audaz para la época,[2] aunque el cuadro está hoy eclipsado por muchas otras escenas de Gentileschi, más dramáticas y crudas, que reflejan los problemáticos años de juventud de la artista[3].

Michael Levey propuso por primera vez en el siglo XX que se trataba de un autorretrato y de una alegoría, y no es aceptado por todos, ya que algunos historiadores del arte consideran que los rasgos de la figura son demasiado diferentes de los de otros retratos del artista[4].

vista de delft

Los historiadores del arte siempre han identificado el cuadro descrito en un documento de 1676 como La alegoría de la pintura de Vermeer, expuesto en el Kunsthistorisches Museum de Viena, y todos coinciden en que la cesión del cuadro fue en realidad un intento de salvarlo de una subasta de venta de todos los bienes familiares.

Su esposa tuvo que declararse en bancarrota y, aunque se encargó a un administrador de la quiebra que resolviera la situación, Catharina trató de salvar por todos los medios el mayor número posible de bienes de la subasta de venta, incluido el cuadro La alegoría de la pintura de Vermeer.

Sin embargo, la esposa de Vermeer no consiguió evitar la venta del cuadro. Se desconoce el comprador, pero lo cierto es que la obra había permanecido en el estudio del artista durante años y éste nunca se separó de ella, hasta que estuvo vivo. Probablemente tenía un gran significado para él, y tal vez represente al propio artista de espaldas mientras retrata a su mujer, a su hija o a una modelo.

En La alegoría de la pintura, de Vermeer, el propio pintor aparece sentado frente a un caballete mientras pinta. Su modelo está de pie junto a una ventana, iluminada por la luz natural, y lleva un vestido azul claro.

la pesadilla

Autorretrato como alegoría de la pintura (La Pittura)Artemisia GentileschiEl Autorretrato como alegoría de la pintura de Artemisia Gentileschi es una obra increíblemente audaz para su época. Pintada durante el Barroco italiano, aproximadamente en 1630, y utilizando elementos de la “Alegoría de la Pintura” de la Iconología de 1611 del autor Cesare Ripa, Gentileschi adoptó una postura increíblemente egoísta para decir que no sólo era una pintora en una época en la que las mujeres ni siquiera eran admitidas en las academias artísticas, sino que, como pintora, es la encarnación misma de la pintura. Su postura en la obra, con la barbilla levantada, y la dinámica de mostrarse profundamente concentrada en el acto de pintar, transmiten también un sentimiento de orgullo y, además, subrayan la idea de que es una artista trabajando, mostrándose en la búsqueda del noble objetivo de la realización, del logro personal y de la felicidad a través de sus propios medios.

– Un vestido que cambia de color (difícil de ver en las representaciones digitales de esta obra, pero el vestido verde con el que se ha representado cambia de color en sus pliegues y reflejos de forma muy sutil). Otra nota interesante aquí sería que la “Alegoría del Arte”, según Ripa, debe representarse en verde, vinculando así la pintura como parte del arte en su conjunto.

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