Escultura de arte gotico

Características del arte gótico

Arte góticoArriba: El portal occidental (real) de la catedral de Chartres (hacia 1145), estas estatuas arquitectónicas son las primeras esculturas góticas y suponen una revolución de estilo y el modelo para una generación de escultores; Centro: La Sainte-Chapelle de París (1194-1248); Abajo: El díptico de Wilton (1395-1459)Años de actividadFinales del siglo XII-Siglo XVI

El primer arte gótico fue la escultura monumental, en los muros de las catedrales y abadías. El arte cristiano era a menudo de naturaleza tipológica (véase alegoría medieval), mostrando las historias del Nuevo Testamento y del Antiguo Testamento una al lado de la otra. A menudo se representan las vidas de los santos. Las imágenes de la Virgen María cambiaron de la forma icónica bizantina a una madre más humana y afectuosa, abrazando a su hijo, balanceándose desde la cadera y mostrando los refinados modales de una dama aristocrática de buena cuna.

El arte secular se desarrolló durante este periodo con el auge de las ciudades, la fundación de universidades, el aumento del comercio, el establecimiento de una economía basada en el dinero y la creación de una clase burguesa que podía permitirse patrocinar las artes y encargar obras, lo que dio lugar a una proliferación de pinturas y manuscritos iluminados. El aumento de la alfabetización y el incremento de la literatura vernácula secular fomentaron la representación de temas seculares en el arte. Con el crecimiento de las ciudades, se formaron gremios comerciales y a menudo se exigía a los artistas que fueran miembros de un gremio de pintores. Como resultado, gracias a la mejora de los registros, se conocen más artistas por su nombre en este periodo que en cualquier otro anterior; algunos artistas incluso se atrevieron a firmar con su nombre.

Elementos de la escultura gótica

Top Lists, Arquitectura 9 de marzo de 2020 Elena Martinica El arte y la arquitectura góticos, un estilo paneuropeo que duró entre mediados del siglo XII y el siglo XVI, se desarrollaron en realidad para llevar la luz del sol a la vida de la gente, y especialmente a sus iglesias.

Surgido del estilo arquitectónico románico, una estética medieval caracterizada por los arcos, los techos abovedados y las pequeñas vidrieras, representó un paso de gigante con respecto a los sistemas de construcción anteriores, relativamente básicos, que habían prevalecido.  El estilo gótico adoptó y adaptó los principales elementos del románico para dar lugar a un nuevo estilo de construcción que presentaba arcos exagerados, mayor abovedamiento y ventanas más grandes.  Cada vez más altas, estas catedrales e iglesias debían evocar lo etéreo y alcanzar los cielos.

La arquitectura gótica introdujo el uso intensivo de espacios cavernosos con muros rotos por tracerías superpuestas, siendo el elemento más fundamental el arco apuntado. Esto alivió parte del empuje, y por tanto la tensión sobre otros elementos estructurales, permitiendo reducir el tamaño de las columnas o pilares que soportaban el arco, que se hicieron más esbeltos. Los edificios se volvieron más delicados, con muros más finos, debido a la introducción de los arbotantes que se utilizaban como soporte.

Arte gótico tardío

Arte góticoArriba: El portal occidental (real) de la catedral de Chartres (hacia 1145), estas estatuas arquitectónicas son las primeras esculturas góticas y suponen una revolución de estilo y el modelo para una generación de escultores; Centro: La Sainte-Chapelle de París (1194-1248); Abajo: El díptico de Wilton (1395-1459)Años de actividadFinales del siglo XII-Siglo XVI

El primer arte gótico fue la escultura monumental, en los muros de catedrales y abadías. El arte cristiano era a menudo de naturaleza tipológica (véase alegoría medieval), mostrando las historias del Nuevo Testamento y del Antiguo Testamento una al lado de la otra. A menudo se representan las vidas de los santos. Las imágenes de la Virgen María cambiaron de la forma icónica bizantina a una madre más humana y afectuosa, abrazando a su hijo, balanceándose desde la cadera y mostrando los refinados modales de una dama aristocrática de buena cuna.

El arte secular se desarrolló durante este periodo con el auge de las ciudades, la fundación de universidades, el aumento del comercio, el establecimiento de una economía basada en el dinero y la creación de una clase burguesa que podía permitirse patrocinar las artes y encargar obras, lo que dio lugar a una proliferación de pinturas y manuscritos iluminados. El aumento de la alfabetización y el incremento de la literatura vernácula secular fomentaron la representación de temas seculares en el arte. Con el crecimiento de las ciudades, se formaron gremios comerciales y a menudo se exigía a los artistas que fueran miembros de un gremio de pintores. Como resultado, gracias a la mejora de los registros, se conocen más artistas por su nombre en este periodo que en cualquier otro anterior; algunos artistas incluso se atrevieron a firmar con su nombre.

Período del arte gótico

La estatua del “Beau Dieu d’Amiens” (hacia 1230) en el parteluz del portal occidental de la catedral de Amiens. Se considera una de las estatuas más notables de la catedral y representa a Cristo enseñando, de pie sobre un dragón y un león, y sosteniendo las Escrituras en su mano izquierda mientras bendice con la derecha.

El mayor logro del arte medieval francés, incluso mayor que la arquitectura de las catedrales medievales, fue la escultura que evolucionó lentamente a partir de los tipos románicos. Los monjes de Cluny dieron el primer impulso al desarrollo de la escultura medieval y, a partir de mediados del siglo XII, la escultura francesa no tardó en alcanzar obras tan impresionantes que sólo pueden compararse con las de la escultura griega… Las primeras obras de la escultura gótica francesa, que podría llamarse arcaica dentro del estilo, están representadas por algunas estatuas de las iglesias de Saint-Denis y Chartres, con figuras que llevan túnicas rectas similares a las de las esculturas primitivas del arte griego (los kórai). En Chartres, la evolución de la escultura gótica es evidente al estudiar las figuras que decoran cada puerta, ya que fueron construidas en épocas diferentes. Las fachadas de Amiens, Reims y París están decoradas con una de las obras más extraordinarias de la escultura medieval: véase, por ejemplo, la columna o parteluz que divide la puerta de la catedral de Amiens con una estatua de Jesucristo esculpida hacia 1230 y llamada por los franceses le Beau Dieu d’Amiens. Esta estatua es por sí misma una maravilla de la escultura gótica francesa: su barbilla puntiaguda, su pelo liso y la expresión de sus ojos, son una gran representación de un caballero del norte de Francia de la Europa Medieval.