Obras guggenheim new york

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Vasily Kandinsky, Varios círculos (Einige Kreise), enero-febrero de 1926. Óleo sobre lienzo, 55 3/8 x 55 1/4 pulgadas (140,7 x 140,3 cm). Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, Solomon R. Guggenheim Founding Collection, Por donación 41.283

El Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York presenta, hasta el 5 de septiembre de 2022, Vasily Kandinsky: Alrededor del Círculo. A partir de la excepcional colección de obras de Kandinsky del Guggenheim, la exposición presenta unas ochenta pinturas, acuarelas y xilografías, así como una selección de sus libros ilustrados, que abarcan desde los primeros años del artista en Rusia y Alemania hasta su exilio en Francia al final de su vida. La presentación, instalada a lo largo de la sección central de la rotonda en espiral del museo, reconsidera la carrera de Kandinsky no como un camino fijo de la representación a la abstracción, sino como un pasaje circular a través de temas persistentes centrados en la búsqueda de un ideal dominante: el impulso de la expresión espiritual.

Vasily Kandinsky (nacido en 1866 en Moscú y fallecido en 1944 en Neuilly-sur-Seine, Francia) es reconocido como un gran innovador artístico. Fue uno de los que avanzó en los modos no representativos de hacer arte, con un efecto duradero. Desarraigado una y otra vez, la evolución estilística del artista estaba íntimamente ligada a su sentido del lugar y a sus significativas intersecciones con artistas, músicos, poetas y otros productores culturales que compartían su visión transnacional y su inclinación experimental.

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Nueva York, The Solomon R. Guggenheim Museum Solomon Guggenheim, empresario, fabricante y coleccionista, conoció en 1928 a Hilla von Rebay, una artista alemana que un año antes había emigrado a Estados Unidos. Ella pintaba abstracciones y promovía con entusiasmo el arte no objetivo; se convirtió en asesora de arte de Guggenheim y le ayudó a reponer su colección. En 1930, Guggenheim y su esposa, junto con Hilla, llegaron a Europa, donde se reunieron con artistas y compraron cuadros, en su mayoría abstracciones. En julio de 1930, se reunieron con Kandinsky, que en ese momento daba clases en la Bauhaus de Dessau, y le compraron Composición nº 8. Con esta obra se inició la colección de 150 cuadros de Kandinsky que hoy forma parte de la colección del Museo.

Al principio, los cuadros se exponían en una de las habitaciones del Hotel Plaza de Nueva York, donde Guggenheim alquiló en los años 30 varios apartamentos. En 1939 abrió el Museo de Pintura No Objetiva y, por supuesto, Hilla Rebay se convirtió en su directora y líder ideológica. En 1943 se decidió construir un edificio independiente para el museo, que debía convertirse en un “templo del espíritu” y un nuevo espacio para las obras de arte. El famoso arquitecto Frank Lloyd Wright, maestro de la arquitectura orgánica, fue el encargado de este proyecto. Tras 16 años de superar muchas dificultades en Manhattan, creció una asombrosa estructura en espiral que perturbó seriamente tanto el paisaje circundante como las mentes de críticos y aficionados. Por desgracia, tanto Wright como Guggenheim no vivieron lo suficiente para ver este maravilloso día.

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El Museo Solomon R. Guggenheim, a menudo conocido como El Guggenheim, es un museo de arte situado en el 1071 de la Quinta Avenida, en la esquina de la calle 89 Este, en el barrio del Upper East Side de Manhattan, Nueva York. Es la sede permanente de una colección de arte impresionista, postimpresionista, moderno temprano y contemporáneo en continua expansión, y también presenta exposiciones especiales a lo largo del año. El museo fue creado por la Solomon R. Guggenheim Foundation en 1939 como Museo de Pintura No Objetiva, bajo la dirección de su primera directora, Hilla von Rebay. Adoptó su nombre actual en 1952, tres años después de la muerte de su fundador Solomon R. Guggenheim.

En 1959, el museo se trasladó de un espacio alquilado a su edificio actual, una obra emblemática de la arquitectura del siglo XX diseñada por Frank Lloyd Wright. El edificio cilíndrico, más ancho en la parte superior que en la inferior, fue concebido como un “templo del espíritu”. Su singular galería en rampa se extiende desde el nivel del suelo en una larga y continua espiral a lo largo de los bordes exteriores del edificio hasta terminar justo debajo del tragaluz del techo. El edificio fue objeto de amplias ampliaciones y renovaciones en 1992, cuando se construyó una torre contigua, y de 2005 a 2008.

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La evolución estilística del artista ruso Wassily Kandinsky, generalmente reconocido como el pionero del arte abstracto, ha evolucionado en consonancia con los lugares y comunidades con los que se relacionó. Esta evolución del artista puede verse en el Museo Guggenheim de Nueva York con una gran exposición que despliega la obra del artista en orden cronológico inverso, comenzando por sus pinturas de última hora hasta las más tempranas. A una escala poco frecuente fuera de Europa, más de 80 obras del artista, que también pasó mucho tiempo en Francia y Alemania, se exponen en la icónica rotonda del museo, que se eleva hacia arriba, como parte de “Vasily Kandinsky: Alrededor del Círculo”. “El suyo no fue un camino fijo de la representación a la abstracción, sino un pasaje circular que recorre temas persistentes centrados en la búsqueda de un ideal dominante: el impulso de la expresión espiritual”, dicen los comisarios.

Mientras que el primer capítulo de la exposición muestra la época del artista en Francia, los visitantes ven después los cuadros de su década de enseñanza en la escuela progresista alemana de la Bauhaus. La sección final nos lleva a sus primeras pinturas realizadas mientras vivía en los alrededores de Múnich. Las pinturas, acuarelas y xilografías de la exposición muestran cómo Kandinsky respondió a su entorno y desarrolló nuevas formas de indagar en lo espiritual en el arte. “Vasily Kandinsky: Alrededor del Círculo” estará expuesta hasta el 5 de septiembre de 2022.