Pintores cubistas y sus obras

Salvador dalí

InicioArte10 iconos del cubismo y sus artistas10 iconos del cubismo y sus artistasEl arte cubista y sus formas geométricas surgieron en 1907-08 y siguieron siendo extremadamente influyentes para el arte del siglo XX. Descubra más sobre sus artistas y obras maestras más famosas. 30 de mayo de 2020 – Por Charlotte Davis, licenciada en Historia del ArteLas mujeres de Argel de Pablo Picasso, 1955, vendida por Christie’s (Nueva York) en 2015 por la asombrosa cifra de 179 millones de dólares al jeque Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani, Doha, Qatar.

El arte del cubismo fue un movimiento moderno que hoy se conoce como el periodo más influyente del arte del siglo XX. También ha inspirado estilos posteriores en la arquitectura y la literatura. Es conocido por sus representaciones geométricas deconstruidas y su ruptura de la relatividad espacial. Desarrollado por Pablo Picasso y Georges Braque, entre otros, el cubismo se basó en el arte postimpresionista, y en particular en las obras de Paul Cézanne, que desafiaron las nociones tradicionales de perspectiva y forma. A continuación se presentan 10 obras cubistas emblemáticas y los artistas que las realizaron.

Cubismo

Pablo Picasso y Georges Braque son los padres fundadores del cubismo, el movimiento artístico de vanguardia que se desarrolló entre 1907 y 1924. Este movimiento supuso un cambio total respecto a la pintura tradicional. Una de las características más notables de este movimiento es la representación de la realidad y la naturaleza mediante formas geométricas. Además, los artistas de este movimiento no incluyeron el concepto de perspectiva renacentista, es decir, la representación de todos los puntos de vista de un mismo objeto en un solo plano.

El escultor y pintor malagueño es, junto con George Braque, uno de los fundadores del cubismo. De hecho, se dice que el movimiento comenzó en 1907 con una de sus obras: Las señoritas de Avignon. Este cuadro pertenece al periodo conocido como “protocubismo”, durante el cual Picasso descubrió el arte africano y se adentró en la obra de Cézanne. Un año más tarde, partiendo de esta obra, ambos artistas continuaron desarrollando las bases del movimiento que hoy conocemos como cubismo.

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Alrededor de 1907, dos artistas que vivían en París, Pablo Picasso y Georges Braque, desarrollaron un nuevo y revolucionario estilo de pintura que transformaba objetos cotidianos, paisajes y personas en formas geométricas. En 1908, el crítico de arte Louis Vauxcelles vio algunos cuadros de paisajes de Georges Braque (similares al cuadro de arriba) en una exposición en París, y los describió como “bizarreries cubiques”, que se traduce como “rarezas cubistas”, y se acuñó el término cubismo.Al comparar un bodegón cubista con un bodegón anterior pintado con un enfoque más tradicional, podemos ver inmediatamente qué es lo que hizo que el cubismo fuera tan radicalmente diferente de los estilos de pintura anteriores. Ambos cuadros son de instrumentos musicales. El primero es de Edward Collier y fue pintado en el siglo XVII. El segundo es del cubista Georges Braque.

Compara la forma en que están pintados los instrumentos en los cuadros. ¿Cuál parece más real? ¿Cómo ha conseguido Collier que los objetos de su cuadro parezcan realistas? (Fíjate en cómo ha utilizado el sombreado o el tono, el color, la perspectiva y también cómo ha aplicado la pintura). ¿Qué reglas crees que rompieron los cubistas?

Georges braque

El cubismo es un movimiento artístico de vanguardia de principios del siglo XX que revolucionó la pintura y la escultura europeas e inspiró movimientos afines en la música, la literatura y la arquitectura. En las obras de arte cubistas, los objetos se analizan, se descomponen y se vuelven a ensamblar de forma abstracta; en lugar de representar los objetos desde un único punto de vista, el artista representa el tema desde una multitud de puntos de vista para representar el tema en un contexto mayor.[1] El cubismo ha sido considerado el movimiento artístico más influyente del siglo XX.[2][3] El término se utiliza ampliamente en asociación con una amplia variedad de arte producido en París (Montmartre y Montparnasse) o cerca de París (Puteaux) durante la década de 1910 y a lo largo de la década de 1920.

El movimiento fue impulsado por Pablo Picasso y Georges Braque, y a él se sumaron Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier, Juan Gris y Fernand Léger[4] Una de las principales influencias que condujo al cubismo fue la representación de la forma tridimensional en las últimas obras de Paul Cézanne. [5] En el Salón de Otoño de 1904 se celebró una retrospectiva de los cuadros de Cézanne, y en los Salones de Otoño de 1905 y 1906 se expusieron obras actuales, a las que siguieron dos retrospectivas conmemorativas tras su muerte en 1907[6].