Tres bailarinas picasso

Valor de las tres bailarinas de picasso

Con su énfasis en la violencia y el sexo, Las tres bailarinas fue muy admirada por los surrealistas. Comenzó como una representación realista de bailarinas de ballet ensayando. Mientras Picasso trabajaba en él, murió su viejo amigo Ramón Pichot. Veinte años antes, Pichot y otro amigo, Carlos Casagemas, se enamoraron de la misma mujer, Germaine Gargallo. Casagemas se quitó la vida, habiendo disparado primero a Gargallo. El recuerdo de estos acontecimientos transformó el enfoque de Picasso. Las figuras angulosas y distorsionadas, los colores duros y las superficies de pintura muy trabajadas parecen expresar emociones violentas.

Las tres bailarinas” fue pintado en 1925 en un momento crucial de la evolución de Picasso. Se inscribe en la fase más serena y clásica de su arte, que duró aproximadamente de 1917 a 1925, un periodo en el que trabajaba simultáneamente en dos estilos muy diferentes, una forma decorativa del cubismo sintético tardío, por un lado, y un estilo neoclásico de figuras, por otro. Las tres bailarinas” debe algo a ambos estilos, pero su significado especial es que marca una ruptura con la fase clásica y serena y el comienzo de un nuevo periodo de violencia emocional y distorsión expresionista. Como ha escrito Alfred Barr Las Tres Bailarinas metamórficas es, de hecho, un punto de inflexión en el arte de Picasso casi tan radical como lo fue la protocubista Las señoritas de Avignon”.

Guernicapintura de pablo picasso

Este cuadro se inscribe en uno de los frecuentes periodos de revalorización que jalonan el arte de Picasso. Desde el final de la Gran Guerra, Picasso sigue produciendo obras cubistas, pero también participa en un renacimiento general del interés por las formas clásicas (llamado por Jean Cocteau “el retorno al orden”). Las tres bailarinas, un gran cuadro con figuras de tamaño natural, representa una clara ruptura con la producción predominantemente clasicista del pasado reciente y, en muchos aspectos, marca un retorno a la imagen “primitiva” de Demoiselles d’Avignon, pintada en 1907, e inspirada en el arte africano. Inmediatamente fue aclamado por André Breton, líder del recién surgido movimiento surrealista, y como resultado de sus insinuaciones Picasso volvió a romper con el pasado y aceptó por primera vez participar en una exposición colectiva, mostrando algunas piezas cubistas en la primera muestra colectiva surrealista.

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Desde 1916, Picasso también estaba estrechamente relacionado con los Ballets Rusos, colaborando con Diaghilev, Eric Satie y Jean Cocteau. A través de estas conexiones conoció a la bailarina Olga Koklova, con la que se casó en 1918. Así que el tema de las bailarinas fue una elección natural durante este periodo. Sin embargo, la obra no es una celebración del equilibrio y el movimiento elegante. De hecho, el carácter del cuadro cambió mientras Picasso trabajaba en él, ya que durante su gestación se enteró de la muerte de su amigo Ramón Pichot, que fue introducido en la composición, silueteado de perfil detrás de la bailarina de la derecha. La muerte de Pichot desencadenó en Picasso dolorosos recuerdos personales que se remontaban a una tragedia anterior, cuando en 1901 se había suicidado un amigo íntimo y colega pintor, Carlos Casagemas. La causa de la desesperación de Casagemas fue el rechazo de su amante Germaine, que podría haberle dejado por su impotencia. Poco después de este traumático suceso, Germaine se casó con Pichot, que había acompañado a Picasso y a Casagemas desde Barcelona cuando los tres hicieron su primera visita prolongada a París.

Las tres bailarinas análisis de picasso

El cuadro muestra a tres bailarinas, la de la derecha apenas visible. Tiene lugar una danza macabra, en la que la bailarina de la izquierda tiene la cabeza inclinada en un ángulo casi imposible. Se suele interpretar que la bailarina de la derecha es Ramón Pichot, un amigo de Picasso que murió mientras pintaba Tres bailarinas. (Algunos críticos creen que podría ser la esposa de Picasso, Olga Khokhlova.[3]) La de la izquierda se considera la esposa de Pichot, Germaine Gargallo, y la del centro es el novio de Gargallo, Carlos Casagemas, también amigo de Picasso.[4] Casagemas se suicidó después de fracasar en su intento de disparar a Gargallo, veinticinco años antes de la muerte de Pichot, y la pérdida de dos de sus mejores amigos impulsó a Picasso a pintar esta escalofriante representación del triángulo amoroso.

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Picasso pintó Las tres bailarinas en París tras un viaje a Montecarlo con su esposa, la bailarina de ballet Olga Khokhlova. En esta época, Picasso se sintió atraído por el movimiento surrealista de André Breton[5]. En 1926 el cuadro apareció en la obra de Breton Le surréalisme et la peinture (El surrealismo y la pintura). Otros relacionan Las tres bailarinas con el fracaso del matrimonio de Picasso con Khokhlova[6].

Círculo de baile de picasso

La danza es un cuadro realizado por Henri Matisse en 1910, a petición del empresario y coleccionista de arte ruso Sergei Shchukin, que legó el gran panel decorativo al Museo del Hermitage de San Petersburgo (Rusia). La composición de las figuras danzantes es comúnmente reconocida como “un punto clave de la carrera (de Matisse) y en el desarrollo de la pintura moderna”[1] Una versión preliminar de la obra, esbozada por Matisse en 1909 como estudio para la obra, reside en el MoMA de Nueva York, donde ha sido etiquetada como Danza (I).

En marzo de 1909, Matisse pintó una versión preliminar de esta obra, conocida como Danza (I).[3] Se trata de un estudio de composición y utiliza colores más pálidos y menos detalles.[4] El cuadro fue muy apreciado por el artista, que lo calificó en una ocasión como “el clímax sobrecogedor de la luminosidad”; también aparece en el fondo de la obra de Matisse Nasturtium with the Painting “Dance I”, (1912).

Danza es un gran panel decorativo, pintado junto con una pieza complementaria, Música, específicamente para el empresario y coleccionista de arte ruso Sergei Shchukin, con quien Matisse tuvo una larga relación. Hasta la Revolución de Octubre de 1917, este cuadro colgaba junto con Música en la escalera de la mansión moscovita de Shchukin[5].

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