Imagenes de danza moderna

Imágenes de ballet

Empezar con un poco de historia siempre ayuda, así que presento los nombres que todo buen estudiante de historia de la danza conoce: Isadora Duncan, Ruth St. Denis, Martha Graham y Doris Humphrey, para empezar. Explico que a principios del siglo XX, muchos artistas de la danza empezaron a rebelarse contra las limitaciones del ballet clásico. Deseaban una forma de danza en la que las emociones, los sentimientos y las ideas pudieran expresarse fácilmente, y fueran más importantes que los trucos y el virtuosismo técnico. Incluso los grandes del ballet de la época, como Nijinsky y Massine, experimentaban con movimientos alternativos en sus actuaciones. Las formas nuevas y abstractas del mundo de la música, el teatro y las artes visuales también influyeron en estos artistas, y así nació la danza moderna, una forma de arte verdaderamente americana.

La danza moderna ha seguido creciendo y desarrollándose en los últimos 100 años, y muchos otros nombres se han añadido a la lista de los grandes de la danza moderna: Paul Taylor, Merce Cunningham, Katharine Dunham, Alvin Ailey y Twyla Tharp, por nombrar algunos. Aunque estos artistas son diversos en sus planteamientos y estética, el hilo común que los une a todos es la forma creativa e individual en que abordan el arte.

Danza folclórica

Luego fue madre y se dio cuenta de que no tenía el tiempo que necesitaba para seguir pintando y haciendo grabados en madera. Pensó que la fotografía podía hacerse más rápido, en partes más discretas. Empezó a pensar que “la maternidad y la fotografía podrían funcionar”.

Al ver las actuaciones de la Martha Graham Dance Company a mediados de los años 30, encontró el tema por el que se la recuerda. La veterana crítica de danza del New Yorker, Joan Acocella, escribió en la revista Smithsonian en 2011: “El ardor combinado de Graham y Morgan produjo lo que -con tal vez un competidor, las imágenes de George Platt Lynes de los primeros trabajos de George Balanchine- fueron las mejores fotografías de danza jamás realizadas en Estados Unidos”.

Las fotos de Morgan son objeto de dos nuevas exposiciones. “Barbara Morgan: Dancing Atoms”, organizada por las Galerías de Arte de la Universidad de Syracuse y que presenta 30 fotografías que abarcan desde principios de 1930 hasta los años 60, se encuentra en el Chapel Art Center del Saint Anselm College de Manchester, New Hampshire, hasta el 5 de mayo de 2018. “Suspended Gestures-A Photo History Collaboration between Martha Graham and Barbara Morgan” en el Williams College Museum of Art de Williamstown, Massachusetts, hasta el 25 de abril, presenta cinco fotos de la colección de la institución.

Imagen de danza folclórica

Un día esta chica va a ser una estrella. Skye me enseñó que si algo te apasiona, tienes que imaginar lo que quieres, planificar cómo vas a conseguirlo y seguir adelante hasta que estés satisfecho. Es un principio que todos podemos utilizar.

Esta fue una de mis sesiones fotográficas favoritas antes de dejar Singapur y mudarme a Minneapolis: diferente a todo lo que había hecho antes, pero tan estimulante y hermoso. La madre de Skye, Lisa, ya había hecho una sesión de fotos conmigo para ella y su marido, así que sabía qué esperar. Me llamó para reservar una sesión de fotos de baile para su hija de 12 años, Skye, que quería construir su cartera de baile para presentar con sus aplicaciones a las escuelas de danza.

Siempre insisto en un alto nivel de preparación antes de la sesión. Es esencial para que la sesión fotográfica sea lo más satisfactoria y agradable posible, por lo que me mantengo en contacto permanente con mis clientes de antemano. Skye y yo nos comunicamos varias veces antes de su sesión, compartiendo un tablero de Pinterest y enviando por correo electrónico diferentes ideas sobre lo que le gustaba y lo que quería de la sesión. Ella y Lisa dedicaron tiempo a preparar los trajes y a comprar el look perfecto, así que cuando llegaron el día no hubo que perder el tiempo y estuvimos listos para rodar.

Danza étnica

La danza moderna es un amplio género de danza occidental de concierto o teatral que incluye estilos de danza como el ballet, el folclore, la danza étnica, la religiosa y la social; y surgió principalmente en Europa y Estados Unidos a finales del siglo XIX y principios del XX. Se considera que se desarrolló como un rechazo o una rebelión contra el ballet clásico, y también como una forma de expresar preocupaciones sociales como los factores socioeconómicos y culturales[1][2][3].

A finales del siglo XIX, artistas de la danza moderna como Isadora Duncan, Maud Allan y Loie Fuller fueron pioneras en nuevas formas y prácticas de lo que hoy se denomina danza estética o libre. Estas bailarinas dejaron de lado el estricto vocabulario de movimientos del ballet (el conjunto particular y limitado de movimientos que se consideraban propios del ballet) y dejaron de usar corsés y zapatillas de punta en busca de una mayor libertad de movimiento[3].

A lo largo del siglo XX, las preocupaciones sociopolíticas, los grandes acontecimientos históricos y el desarrollo de otras formas de arte contribuyeron al desarrollo continuo de la danza moderna en Estados Unidos y Europa. En la década de 1960, empezaron a surgir nuevas ideas sobre la danza como respuesta a las formas de danza anteriores y a los cambios sociales. Con el tiempo, los artistas de la danza posmoderna rechazarían el formalismo de la danza moderna e incluirían elementos como el arte de la performance, la improvisación de contacto, la técnica de liberación y la improvisación[3][4].