Joan miro interior holandes

cuadros de joan miró

Los interiores holandeses son una serie de tres cuadros pintados por Joan Miró en 1928, cada uno de ellos inspirado en cuadros de interiores holandeses del Siglo de Oro. Interior holandés I es una reinterpretación del Tocador de laúd de Hendrik Martenszoon Sorgh, Interior holandés II es una reinterpretación de Niños enseñando a bailar a un gato de Jan Steen, e Interior holandés III es una reinterpretación de la Joven en su retrete, también de Steen. Pertenecen a un periodo de Miró que se denomina “asesinato de la pintura”.

En la primavera de 1928, durante un viaje a Bélgica y Holanda, Miró quedó impresionado por los maestros holandeses del siglo XVII. Tras comprar postales en color de algunos cuadros, comenzó sus reinterpretaciones. Los colores son los tonos de los cuadros originales, pero la intensidad del color es puramente Miró. Así, una pared de degradado verde-gris de Martensz Sorgh se convierte en una manzana verde en Miró.

Este cuadro presenta una escena en la que el laudista se sitúa en el centro. Una mujer a su lado mira la partitura, cerca de una mesa. Bajo la mesa, un gato y un perro juegan. Estos elementos domésticos contrastan con el paisaje de Ámsterdam que se ve a través de una ventana.

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Los interiores holandeses son una serie de tres cuadros pintados por Joan Miró en 1928, cada uno de ellos inspirado en los cuadros de interiores holandeses del Siglo de Oro. Interior holandés I es una reinterpretación del Tocador de laúd de Hendrik Martenszoon Sorgh, Interior holandés II es una reinterpretación de Niños enseñando a bailar a un gato de Jan Steen, e Interior holandés III es una reinterpretación de la Joven en su retrete, también de Steen. Pertenecen a un periodo de Miró que se denomina “asesinato de la pintura”.

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Joan Miró describió una vez su Nacimiento del mundo como “una especie de génesis”, y la afirmación tiene sentido, pero también lo tiene su vacilación sobre ese avance especial. El Museo de Arte Moderno toma prestado su título para una muestra de sesenta cuadros y mucho más de su abundante colección. Muestra a un artista que juega con la idea de los orígenes, para el arte o el mundo, mientras nace y vuelve a nacer.

Miró pintó El nacimiento del mundo a finales del verano o principios del otoño de 1925, en la granja de su familia en Montroig, en Cataluña, a la que todavía llamaba hogar. El MoMA le da un lugar privilegiado con una larga descripción a la entrada de la exposición, y se siente como un renacimiento. Hay muchos mundos que emergen de su novedosa mezcla de pintura vertida, cepillada y arrojada sobre lienzos parcialmente sin imprimar, para una sutileza y un misterio sin precedentes. Sin embargo, se trata de una obra de un artista que no deja de reinventarse a sí mismo. ¿Qué es lo que lo hace tan claramente suyo, y por dónde hay que empezar? A modo de epílogo, Miró solía trabajar en series, y su Interior holandés en el MoMA era sólo la primera de las que estaban por venir.