Obras de arte para analizar

Separación

Saber escribir un análisis formal de una obra de arte es una habilidad fundamental que se aprende en una clase de nivel de apreciación del arte. Los estudiantes de las clases de historia del arte y de nivel superior desarrollan aún más esta habilidad. Utilice esta hoja como guía cuando escriba un trabajo de análisis formal.Tenga en cuenta lo siguiente cuando analice una obra de arte. No todo se aplica a todas las obras de arte, ni siempre es útil considerar las cosas en el orden indicado. En cualquier análisis, tenga en cuenta lo siguiente: ¿Cómo y por qué es una obra de arte significativa?

Describa la obra en pocas frases. ¿Qué aspecto tiene? ¿Es una representación de algo? Diga lo que se muestra. ¿Es una abstracción de algo? Diga cuál es el tema y qué aspectos se destacan. ¿Es una obra no objetiva? Diga qué elementos predominan. Esta sección no es todavía un análisis de la obra, aunque algunos términos utilizados en la Parte III podrían emplearse aquí. Esta sección consiste principalmente en unas cuantas frases para dar al lector una idea de cómo es la obra.

Esta es la parte del trabajo en la que se va más allá de la descripción y se ofrece una conclusión y la propia opinión informada sobre la obra. Cualquier afirmación que haga sobre la obra debe basarse en el análisis de la Parte III anterior.

Henri matisse

A lo largo de mis muchos años de enseñanza, he acumulado una buena lista de obras de arte que son perfectas para discutir con los estudiantes y enseñarles a analizar el arte. Estas obras de arte despiertan muchas ideas interesantes, tienen opciones de diseño fáciles de notar que contribuyen al significado y siempre conducen a una gran discusión de crítica de arte (o a un gran ensayo escrito por el estudiante) con los estudiantes.

He creado esta lista para mi lección sobre los pasos de la crítica de arte disponible para la venta. La lección sobre los cuatro pasos de la crítica de arte enseña a los estudiantes a analizar el arte a través de los pasos de la crítica de arte: descripción, análisis, interpretación y evaluación. Este recurso incluye un esquema de la lección (pdf), un PowerPoint, un folleto con instrucciones para la tarea escrita (pdf y .doc editable), un cuestionario (pdf y .doc editable), y una lista de obras de arte que incluye (pero no se limita a) las que aparecen a continuación. Cómprelo ahora por 14 dólares y utilícelo en su clase mañana mismo.

Preguntas para hacer: ¿Cómo te hace sentir esta obra de arte? ¿Qué elecciones hace la artista para hacerte sentir eso? ¿Quién es esta mujer? ¿Por qué hay una mujer en su pelo? ¿Cuál es el significado de esta obra de arte?

La última cena

Seguro que de una forma u otra te has introducido en el mundo del análisis del arte. Todas esas clases del instituto sobre cómo interpretar el color, la textura, el estado de ánimo y el contexto. Para algunos, el análisis y la interpretación fueron fáciles, pero para muchos, fue un proceso demasiado intelectual.

El siguiente paso es descifrar las técnicas, los materiales y los métodos que pueden ser útiles. Aunque los materiales y métodos suelen estar detallados en la descripción, a veces puede suponer una inspección más profunda. Observe detenidamente la obra e intente esbozar con detalle cómo se ha realizado la pieza (si puede establecer el proceso paso a paso del artista, aún mejor).

Un ejemplo de examen de las técnicas es la obra de Cheryl McGannon, que utiliza medios mixtos que incluyen cera y óleo para crear sus obras. Una de sus obras, “Into the Abyss”, forma parte de su colección “Coastal Fragments” y representa lo que McGannon describe como una imagen onírica de una costa. Si se observa más de cerca, se ve que la obra está creada con varias capas que crean una textura profunda en la obra. La pintura también utiliza una paleta de colores similar en todo el cuadro, utilizando varios tonos fríos para hacer justicia a la representación costera.

Georgia o’keeffe

Incluso con el inicio de la era moderna y la introducción de la fotografía, el cine y la tecnología digital, la pintura ha seguido siendo un modo de expresión persistente, a pesar de los cíclicos pronunciamientos sobre su muerte.

Fotografía: Cortesía de CC/Flickr/Wally GobetzPublicidadFotografía: REX/Shutterstock/Universal History Archive5.  James Abbott McNeill Whistler, Arreglo en gris y negro nº 1, 1871La Madre de Whistler, o Arreglo en gris y negro nº 1, como se titula en realidad, habla de la ambición del artista de perseguir el arte por el arte. James Abbott McNeill Whistler pintó la obra en su estudio de Londres en 1871, y en ella, la formalidad del retrato se convierte en un ensayo de forma. La madre de Whistler, Anna, es representada como uno de los varios elementos encerrados en una disposición de ángulos rectos. Su expresión severa encaja con la rigidez de la composición, y es algo irónico observar que, a pesar de las intenciones formalistas de Whistler, el cuadro se convirtió en un símbolo de la maternidad.