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Arte abstracto caracteristicas
piet mondrian
El arte abstracto utiliza el lenguaje visual de la forma, el color y la línea para crear una composición que puede existir con cierto grado de independencia de las referencias visuales del mundo[1] El arte occidental había estado, desde el Renacimiento hasta mediados del siglo XIX, sustentado en la lógica de la perspectiva y en el intento de reproducir una ilusión de realidad visible. A finales del siglo XIX, muchos artistas sintieron la necesidad de crear un nuevo tipo de arte que abarcara los cambios fundamentales que se estaban produciendo en la tecnología, la ciencia y la filosofía. Las fuentes de las que los artistas extrajeron sus argumentos teóricos eran diversas y reflejaban las preocupaciones sociales e intelectuales en todos los ámbitos de la cultura occidental de la época[2].
La abstracción indica un alejamiento de la realidad en la representación de imágenes en el arte. Esta desviación de la representación exacta puede ser leve, parcial o completa. La abstracción existe en un continuo. Incluso el arte que busca la máxima verosimilitud puede considerarse abstracto, al menos en teoría, ya que la representación perfecta es imposible. Las obras de arte que se toman libertades, alterando, por ejemplo, el color y la forma de manera llamativa, pueden considerarse parcialmente abstractas. La abstracción total no tiene ninguna referencia a nada reconocible. En la abstracción geométrica, por ejemplo, es poco probable encontrar referencias a entidades naturalistas. El arte figurativo y la abstracción total son casi mutuamente excluyentes. Pero el arte figurativo y el representativo (o realista) contienen a menudo una abstracción parcial.
compositi… con rojo, azul y…
El arte abstracto utiliza el lenguaje visual de la forma, el color y la línea para crear una composición que puede existir con cierto grado de independencia de las referencias visuales del mundo[1] El arte occidental había estado, desde el Renacimiento hasta mediados del siglo XIX, sustentado en la lógica de la perspectiva y en el intento de reproducir una ilusión de realidad visible. A finales del siglo XIX, muchos artistas sintieron la necesidad de crear un nuevo tipo de arte que abarcara los cambios fundamentales que se estaban produciendo en la tecnología, la ciencia y la filosofía. Las fuentes de las que los artistas extrajeron sus argumentos teóricos eran diversas y reflejaban las preocupaciones sociales e intelectuales en todos los ámbitos de la cultura occidental de la época[2].
La abstracción indica un alejamiento de la realidad en la representación de imágenes en el arte. Esta desviación de la representación exacta puede ser leve, parcial o completa. La abstracción existe en un continuo. Incluso el arte que busca la máxima verosimilitud puede considerarse abstracto, al menos en teoría, ya que la representación perfecta es imposible. Las obras de arte que se toman libertades, alterando, por ejemplo, el color y la forma de manera llamativa, pueden considerarse parcialmente abstractas. La abstracción total no tiene ninguna referencia a nada reconocible. En la abstracción geométrica, por ejemplo, es poco probable encontrar referencias a entidades naturalistas. El arte figurativo y la abstracción total son casi mutuamente excluyentes. Pero el arte figurativo y el representativo (o realista) contienen a menudo una abstracción parcial.
barnett newman
La característica principal del arte abstracto es que no tiene un tema conspicuo. No obstante, algunos artistas abstractos han creado composiciones que muestran emociones como sujetos utilizando colores y formas específicas.
En cualquier caso, la mayoría de los artistas abstractos utilizan el sombreado oscuro, la luz y la sensación visual para mostrar ese verdadero arte emocional, que es una de las características más significativas del arte abstracto. Esta metodología emocional en el arte abstracto coincide con metodologías comparables en las sociologías. En su estructura más perfecta, el arte abstracto no tiene tema. Es simplemente líneas, formas y colores.
El movimiento del Expresionismo Abstracto no tenía un tema específico, pero su intento es transmitir una emoción al observador. El movimiento del Expresionismo Abstracto comenzó durante la década de 1940 en la ciudad de Nueva York, después de la Segunda Guerra Mundial.
Hay varias definiciones de arte abstracto. Sea como fuere, podríamos afirmar que los artistas abstractos utilizan un lenguaje visual de forma, estructura, sombreado y línea para hacer un arreglo o creación de arte. El arte abstracto no suele retratar a un individuo, lugar o cosa del mundo común; puede que no utilice otras referencias visuales como otros estilos de arte.
cubismo
Historia del Arte 24 de julio de 2016 Patina Lee ¿Sabes una respuesta a una pregunta Cuáles son los elementos del arte exactamente? La forma tradicional de ver el arte, concretamente las artes visuales, sugiere que hay cinco elementos básicos en una obra de arte: línea, forma, color, textura y espacio. Puede que la forma sea una categoría aparte, definida como una alternativa tridimensional a la forma. Algunos también mencionan el valor, que se describe como un parámetro que determina la intensidad del color, y el patrón, que se refiere a la repetición. Como ya se puede imaginar, se supone que éstas son las unidades básicas desplegadas para constituir una disposición visual, percibida en última instancia como un todo.
Gracias al funcionamiento de nuestro cerebro, rara vez interpretamos estas unidades individualmente, a menos que elijamos deliberadamente centrarnos en cada una de ellas en particular, o en caso de que el artista pretenda enfatizar un solo elemento para conseguir un determinado efecto o hacer una declaración. Este último es un fenómeno más común en el arte moderno, que surgió a finales del siglo XIX, cuando la representación visual se vio desafiada por un intento de deconstruir los supuestos existentes que determinaban la forma de entender el papel del arte y la cultura. Aunque la mayor parte del arte actual ya no se basa esencialmente en las formas tradicionales de las artes visuales, los elementos del arte siguen construyendo nuestra percepción ocular. Casi nada de lo que pertenece al dominio de lo visual puede lograrse sin al menos uno de estos elementos.