Principales obras del cubismo

arte moderno

Pablo Picasso y Georges Braque son los padres fundadores del cubismo, el movimiento artístico de vanguardia que se desarrolló entre 1907 y 1924. Este movimiento supuso un cambio total respecto a la pintura tradicional. Una de las características más notables de este movimiento es la representación de la realidad y la naturaleza mediante formas geométricas. Además, los artistas de este movimiento no incluyeron el concepto de perspectiva renacentista, es decir, la representación de todos los puntos de vista de un mismo objeto en un solo plano.

El escultor y pintor malagueño es, junto con George Braque, uno de los fundadores del cubismo. De hecho, se dice que el movimiento comenzó en 1907 con una de sus obras: Las señoritas de Avignon. Este cuadro pertenece al periodo conocido como “protocubismo”, durante el cual Picasso descubrió el arte africano y se adentró en la obra de Cézanne. Un año más tarde, partiendo de esta obra, ambos artistas continuaron desarrollando las bases del movimiento que hoy conocemos como cubismo.

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Top Lists 14 de noviembre de 2016 Andrey V. Anunciado como el movimiento de vanguardia más innovador e instrumental, el cubismo se enfrentó agresivamente a las concepciones centrales occidentales de la representación pictórica. La pintura cubista introdujo el capítulo más revolucionario de la historia del arte, instigando un auténtico despertar cultural. Los representantes de este movimiento, en concreto Picasso y Georges Braque, pretendían revitalizar los cansados estándares del arte que creían agotados. A través de su vocabulario de cubos, conos, esferas y cilindros, las pinturas cubistas abandonaron la perspectiva que se había utilizado para representar el espacio pictórico desde el Renacimiento.

El dúo de artistas Picasso y Braque estableció un lenguaje visual de planos geométricos y espacio comprimido que rechazaba las convenciones del ilusionismo y la representación. Insistir en que un tema debe mostrarse desde varios ángulos a la vez utilizando componentes geométricos fue el mayor cambio que el mundo del arte había visto hasta entonces. Las obras iniciales de Braque y Picasso conforman lo que los historiadores del arte suelen denominar la primera fase del cubismo, conocida como cubismo analítico. En el centro de esta primera fase del movimiento se encontraba la reducción y fractura de los objetos, a la que seguía un reajuste de esos elementos recién formados dentro de un espacio poco profundo. La segunda fase principal de la pintura cubista surgió en 1912, cuando Picasso pegó un trozo de hule a un pequeño lienzo y lo bautizó como Naturaleza muerta con silla de ruedas. Además de iniciar la etapa del cubismo sintético, esta obra fue también el primer collage del movimiento. El estilo sintético mantuvo los diversos ángulos, las formas abiertas y el flujo del espacio entre y a través de los temas, pero también exploró el uso de materiales no artísticos como signos abstractos. Como demuestran algunos de nuestros ejemplos más abajo, la segunda fase de la pintura cubista era mucho más consciente de los acontecimientos actuales, en particular de los horrores de la Primera Guerra Mundial.

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El cubismo fue un nuevo y revolucionario enfoque de la representación de la realidad inventado hacia 1907-08 por los artistas Pablo Picasso y Georges Braque. Juntaron diferentes puntos de vista de los sujetos (normalmente objetos o figuras) en el mismo cuadro, lo que dio lugar a pinturas que parecen fragmentadas y abstractas

El cubismo fue uno de los estilos más influyentes del siglo XX. Se considera que comenzó alrededor de 1907 con el célebre cuadro de Picasso Demoiselles D’Avignon, que incluía elementos de estilo cubista. El nombre de “cubismo” parece provenir de un comentario del crítico Louis Vauxcelles, quien, al ver algunos cuadros de Georges Braque expuestos en París en 1908, los describió como la reducción de todo a “contornos geométricos, a cubos”.El cubismo abrió nuevas posibilidades casi infinitas para el tratamiento de la realidad visual en el arte y fue el punto de partida de muchos estilos abstractos posteriores, como el constructivismo y el neoplasticismo.

Al dividir los objetos y las figuras en zonas distintas -o planos-, los artistas pretendían mostrar diferentes puntos de vista al mismo tiempo y dentro del mismo espacio, sugiriendo así su forma tridimensional. Al hacerlo, también enfatizaban la planitud bidimensional del lienzo en lugar de crear la ilusión de profundidad. Esto supuso una ruptura revolucionaria con la tradición europea de crear la ilusión de un espacio real desde un punto de vista fijo utilizando dispositivos como la perspectiva lineal, que había dominado la representación desde el Renacimiento.

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El cubismo es un movimiento artístico de vanguardia de principios del siglo XX que revolucionó la pintura y la escultura europeas e inspiró movimientos afines en la música, la literatura y la arquitectura. En las obras de arte cubistas, los objetos se analizan, se descomponen y se vuelven a ensamblar de forma abstracta; en lugar de representar los objetos desde un único punto de vista, el artista representa el tema desde una multitud de puntos de vista para representar el tema en un contexto mayor.[1] El cubismo ha sido considerado el movimiento artístico más influyente del siglo XX.[2][3] El término se utiliza ampliamente en asociación con una amplia variedad de arte producido en París (Montmartre y Montparnasse) o cerca de París (Puteaux) durante la década de 1910 y a lo largo de la década de 1920.

El movimiento fue impulsado por Pablo Picasso y Georges Braque, y a él se sumaron Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier, Juan Gris y Fernand Léger[4] Una de las principales influencias que condujo al cubismo fue la representación de la forma tridimensional en las últimas obras de Paul Cézanne. [5] En el Salón de Otoño de 1904 se celebró una retrospectiva de los cuadros de Cézanne, y en los Salones de Otoño de 1905 y 1906 se expusieron obras actuales, a las que siguieron dos retrospectivas conmemorativas tras su muerte en 1907[6].